Isadora Duncan: "Brillante Sandalen"

Bei Kindern

(1877-1927) US-amerikanischer Tänzer und Lehrer

Vielleicht kann diese Frau mit den Worten von Puschkin gesagt werden: "Mein ganzes Leben war der Schlüssel, um die Gläubigen mit Ihnen zu sehen." In Erinnerung an viele blieb sie die Geliebte von S. Esenin. Aber sie hatte ihr eigenes, nicht weniger dramatisches und schwieriges Leben.

Mein Vater verließ die Familie, als die Kinder noch klein waren, und obwohl die Schwestern Duncan eine gute Ausbildung erhalten hatten, mussten sie sich früh ihren Lebensunterhalt verdienen. Später sagte Isadora mit Ironie, dass ihr Vater mehrmals reich wurde und so oft bankrott ging.

Die Familie hatte vier Kinder und sie alle widmeten sich der Kunst. Die erste begann ihre eigene Schule Elizabeth zu gründen. Die Idee, seinen Tanz mit Isadora zu schaffen, entstand allmählich. Anfangs wollte sie einfach nur zur Musik tanzen. Sie ist von E.Novinas Musik angezogen und komponiert Tänze für seine Narzissen, Ophelien und Wassernymphen. Später wird Duncan die Musik von Beethoven, Gluck, Chopin, Tschaikowsky verwenden. Sie gab ihr Debüt 1899 auf der Bühne, fand jedoch nie eine feste Anstellung in Amerika. Da sie ihr Talent nicht in kleinen Rollen in Kabaretts und Theatern verschwenden will, zieht sie mit ihrer Mutter und ihrem Bruder nach Europa. Duncan versucht an den Abenden von Künstlern und Künstlern aufzutreten. Er glaubt, dass er sich nur hier als Künstler manifestieren kann. Nach und nach erweitert sich der Kreis des Publikums, und auf Empfehlung einiger seiner Gäste beginnt sie mit der Vorbereitung großer Tanzprogramme. Bald unterschreibt Duncan einen Vertrag und tritt in verschiedenen europäischen Städten auf.

Zur gleichen Zeit begann sie, an privaten Schulen Tanzkunst zu unterrichten, zuerst in Deutschland und dann in Frankreich. 1904 eröffnete Duncan ihre eigene Schule in der Nähe von Berlin und 1914 zog sie mit dem Beginn des Ersten Weltkrieges nach Paris.

Ihre Eindrücke über die Tanzkunst äußerte sie in einem speziellen Vortrag. Duncan glaubte, dass die Hauptqualität des Tanzes die maximale Emanzipation des Darstellers ist. Deshalb verzichtete sie auf traditionelle Ballettschuhe und tanzte nur barfuß oder in Sandalen. Ihrer Meinung nach ist die Hauptqualität eines Tänzers die Fähigkeit, seinen Körper zu kontrollieren. Nur in diesem Fall wird sowohl Schönheit als auch Ausdruckskraft entstehen.

Das Ideal von Duncan diente antiken griechischen Fresken, Vazopis und Skulpturen. Die Schauspielerin hatte ein großes Talent für Pantomime und war ein hervorragender Improvisator. Sie ersetzte das traditionelle Ballettkostüm durch eine leichte griechische Tunika und tanzte ohne Schuhe. Daher der Name "Tanz der Sandalen". Plastic Duncan bestand aus Elementen des Gehens, dem Joggen in Halbzehen, leichten Sprüngen und ausdrucksvollen Gesten.

Das kreative Credo des Tänzers wird durch zwei Prinzipien definiert - Leben und Liebe. Theater als Kunst der Emanzipation des Einzelnen wahrnehmend, verteidigt sie das Recht einer Frau, nach Belieben zu lieben und Kinder zu haben, ohne in die Ehe zu gehen. Sie hat zwei Kinder - Durdry und Patrick. Der Vater des Mädchens ist der berühmte Künstler-Designer Edward Gordon, mit dem sich Isadora freiwillig aufgelöst hat, damit jeder ihrer Sache dienen kann.

Der zweite Sohn wurde von P. Zinger, dem berühmten Millionär, dem Erben des Erfinders der Nähmaschine, geboren. In seinen Aufzeichnungen nannte ihn Duncan sogar Lohengrin, den Helden der Oper R. Wagner. Beide Kinder Duncan starben 1913 bei einem Autounfall tragisch. Einige glaubten, dass sie auf Befehl eines Mitbewerbers von Pater Patrick, P. Zinger, getötet wurden.

Das erste Treffen Duncans mit Russland fand in den Jahren der ersten russischen Revolution statt, dann kam sie wiederholt hierher, um eine Tanzschule im Kleinen Kunsttheater zu organisieren und den Schauspielern der kaiserlichen Theater die Kunst ihres Tanzes zu vermitteln. Gleichzeitig traf sie sich mit K. Stanislavsky und A. Pavlova, deren Kunst sie begeisterte und faszinierte. Damals beherrschte sie die Ideen einer revolutionären Veränderung des Tanzstils, und Isadora Duncan bereitete sogar mehrere Tänze vor, die den revolutionären Pathos der Zeit widerspiegelten. Zeitgenossen erinnerten sich lange an ihren Tanz "Marseillaise".

1921 kommt Duncan auf Einladung des Volkskommissars für Bildung, A. Lunacharsky, erneut nach Russland, um hier eine Schule zu veranstalten, ähnlich wie sie sie bereits in Europa gegründet hat. Duncan hoffte, dass ihre russischen Schüler das Tanzen nicht nur zur Bereicherung üben würden, und träumte mit ihrer Hilfe davon, ihren neuen Tanz populär zu machen.

Bei einem Besuch in einem der Moskauer Cafés traf sie sich mit Sergei Yesenin. Isadora war voller Verlangen zu lieben, als wollte sie sich mit diesem Gefühl vor der Welt abschirmen und den tragischen Tod ihrer Kinder vergessen.

Es ist merkwürdig, die Meinung mehrerer Personen gleichzeitig zu vergleichen. Einer der Dichter und Freunde von Yesenin, A. Mariengof, bewertete sie sehr skeptisch und unfreundlich: „Yesenin war nicht von Isadora Duncan fasziniert, sondern von ihrem Weltruhm. Er heiratete auch ihren Ruhm und nicht diese - eine ältere, schwere, aber immer noch schöne Frau mit kunstvoll gefärbten Haaren - in einer dunkelroten Farbe. “ Die Antwort von Gorky ist nicht weniger hart: seiner Meinung nach war dies eine Dame, "die älter ist, schwer, mit einem roten, hässlichen Gesicht".

Man kann Isadora zwar rein weiblich und etwas anders sehen, als sich A. Miklashevskaya, die Schauspielerin des Chamber Theatre, an sie erinnerte, die Yesenin ihrem berühmten Gedichtzyklus „Die Liebe eines Schlägers“ widmete und der zu Isadora ein glücklicher Gegner wurde: „Zum ersten Mal sah ich Duncan hautnah Es war eine sehr große Frau, gut erhalten. Sie schlug mich mit ihrem unnatürlich theatralischen Aussehen. Sie trug einen transparenten Chiton mit goldenen Schnürsenkeln, umgürtet mit einer goldenen Kordel mit goldenen Blättern, und an ihren Beinen goldene Sandalen und Spitzenkleidungen. Keine Frau, sondern eine Art Theaterkönig. “

Wahrscheinlich wollte Duncan nicht nur sich selbst lieben, sondern auch Liebe und Verständnis von Esenin finden, um mit ihm ein wenig persönliches Glück zu finden. In ihrer Haltung zu Yesenin war bereits die „tragische Gier des letzten Gefühls“ spürbar, wie die Dichterin N. Krandiyevskaya, die zweite Frau von A. Tolstoi, einst bemerkte. Bei Yesenin waren sie jedoch völlig anders.

Und es ist nicht nur so, dass Isidora, wie Yesenin sie nannte, fließend Englisch, Französisch, Deutsch und Yesenin nur Russisch sprach und dass sie in einem völlig anderen sozialen und kulturellen Umfeld aufgewachsen sind. Wenden wir uns noch einmal den Worten von Mariengof zu: „Yesenin war ein Favorit, Isadora liebte. Yesenin ersetzte als Schauspieler seine Wange und sie küsste sich. «

Sie blieben Mann und Frau nur anderthalb Jahre und trennten sich. Nach dem Tod von Yesenin versuchte Isadora sogar Selbstmord zu begehen, sie wurde jedoch gerettet. 1924 verließ sie die UdSSR endgültig. Nach ihrer Abreise wurde die bis 1949 bestehende Schule von der Adoptivtochter Irma Irma geleitet.

Duncan versuchte die ungewöhnliche Plastizität vieler Künstler einzufangen. Dank L. Bakst bleibt das Bild ihres wunderschönen Halses erhalten. Im Tanz mit V. Nizhinsky habe ich versucht, ihren O.Roden zu erfassen, der viele Skizzen angefertigt hat.

Legenden fieberten und tragischer Tod von Isadora im September 1927. Sie liebte es, lange transparente Tücher zu tragen, die um ihren Hals gewickelt waren. Eines Tages, als sie gerade ins Auto steigen wollte, kam das Ende des Tuchs unter das Rad und drückte Duncans Hals in die Stricknadeln. Starkes Gewebe brach die Wirbelsäule und durchtrennte die Halsschlagader. Der Tod kam sofort.

Obwohl Duncan kein professionelles Tanzsystem entwickelte, bereicherte ihre Suche nicht nur den weiblichen, sondern auch den männlichen Tanz. Die Kunst des großen Tänzers beeinflusste die zeitgenössische choreographische Kunst, die Arbeit der russischen Choreographen M.Fokin, A.Gorsky, K.Goleizovsky. Duncans Ideen inspirierten Fokin, den sogenannten "Continuous Dance" zu kreieren. Nicht zu vergessen Kreativität Isadora Duncan und in ihrer Heimat Amerika. Fans der einst berühmten Ballerina, zu der auch die berühmten Tänzerinnen Ruth Saint-Denis und Ted Sean gehörten, entwickelten eine improvisatorische Tanztechnik zur Erinnerung an Isadora.

Isadora Duncan

Aber Ysedora Duncan vernachlässigte bei ihrer Arbeit die etablierten Regeln und Regeln und kreierte ihren eigenen Stil und Plastik. Ihre "Tanzensandalen" wurden zur Grundlage des modernistischen Trends in der Tanzkunst.

Beethoven und Horace tanzen

Angela Isadora Duncan wurde 1877 in San Francisco als Sohn des Bankiers Joseph Duncan geboren. Sein Vater verließ bald die Familie und seine Mutter, Mary Isadora Gray, musste hart arbeiten, um vier Kinder zu ernähren. Sie sagte jedoch oft: "Sie können ohne Brot auskommen, aber ohne Kunst nicht." Musik klang immer in ihrem Haus, sie lasen viel in der Familie, spielten die alten Tragödien. Die kleine Isadora begann bereits zwei Jahre zu tanzen. Mit sechs Jahren eröffnete sie die erste „Tanzschule“ für Nachbarskinder: Sie brachte ihnen Bewegungen bei, die sie selbst erfunden hatte. Bereits mit 12 Jahren konnte der junge Tänzer Unterricht geben und damit Geld verdienen. Ein Jahr später brach sie die Schule ab und widmete ihre ganze Zeit dem Tanzen und studierte Musik, Literatur und Philosophie.

Im Jahr 1895 zog die Familie nach Chicago. Duncan arbeitete im Theater und trat in Nachtclubs auf. Ihre Vision des Tanzes unterschied sich von den klassischen Ideen. Laut dem Tänzer war das Ballett nur ein Komplex aus mechanischen Bewegungen des Körpers, nicht der Übertragung spiritueller Erfahrungen. In ihrem Tanz sollte der Körper zu einem Dirigenten von Empfindungen werden.

Isadora wurde von der Antike inspiriert. Ihr Ideal war der tanzende Goethera, der auf einer griechischen Vase abgebildet war. Duncan lieh sich ihr Bild aus: Sie trat barfuß in einer durchscheinenden Tunika mit lockerem Haar auf. Dann war es neu und ungewöhnlich, viele bewunderten den Stil der Tänzerin und die Originalität ihres Plastiks. Duncans Bewegungen waren ziemlich einfach. Aber sie wollte alles tanzen - Musik, Gemälde und Gedichte.

Tanz der Zukunft

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts zog die Familie zunächst nach London, dann nach Paris. Im Jahr 1902 lud die Schauspielerin und Tänzerin Loey Fuller Isadora zu einer Europa-Tournee ein. Zusammen schufen sie neue Kompositionen: "Dance Serpentine", "Dance of Fire". "Divine Sandals" - Duncan ist im kulturellen Umfeld Europas sehr berühmt geworden.

1903 reiste sie nach Griechenland, wo sie alte griechische Plastik studierte, und zog dann nach Deutschland. In Grünewald kaufte Duncan eine Villa und rekrutierte Schüler, die sie unterrichtete zu tanzen und tatsächlich zu enthalten. Diese Schule arbeitete bis zum Ersten Weltkrieg.

Duncan hatte seine eigenen philosophischen Ansichten. Sie glaubte, dass es notwendig sei, allen das Tanzen beizubringen, damit es für die Menschen zu einem „natürlichen Zustand“ wird. Beeinflusst von der Philosophie von Nietzsche schrieb Duncan das Buch "Dance of the Future".

Im Jahr 1907 trat Isadora in St. Petersburg auf. An ihren Konzerten nahmen Mitglieder der kaiserlichen Familie, Michail Fokin, Sergey Dyagilev, Alexander Benois, Lev Bakst, Balletttänzer und Schriftsteller teil. Zur gleichen Zeit traf sich der Tänzer mit Konstantin Stanislavsky. Später in seinem Buch erinnerte er sich an ihre Worte: „Bevor ich auf die Bühne gehe, muss ich eine Art Motor in meine Seele bringen; Er wird anfangen zu arbeiten, und dann bewegen sich die Beine selbst und die Hände und der Körper außer meinem Willen. “

Isadora Duncan inspirierte viele ihrer Zeitgenossen: Künstler Antoine Bourdelle, Auguste Rodin und Arnold Ronnebeck. Posing für Edward Meybridge, der eine Serie dynamischer Fotos von Duncans Tanz machte. Die berühmte Ballerina Matilda Kshesinskaya sagte, dass diese Tänzerin keine Anhänger haben würde, aber ihr Tanz würde Teil des modernen Balletts werden. In Bezug auf die klassischen Tänze hatte sie recht: Ihre Bewegungen im Ballett ließen sich unter dem Einfluss des „Duncanismus“ rascher lösen.

Duncan-Esenin

Duncan erinnerte sich an das gescheiterte Familienleben ihrer Eltern und versuchte nicht zu heiraten. Die Tänzerin hatte eine kurze Romanze mit Regisseur Gordon Craig, der Vater ihrer Tochter Deidra wurde. Dann gebar sie einen Sohn Patrick aus Paris Eugene Singer (Erbe des Nähmaschinenherstellers Isaac Singer). Anfang 1913 starben Duncans Kinder tragisch. Aus dem Selbstmord der Tänzerin hielten Schüler ihrer Schule in Deutschland: „Isadora, lebe für uns. Sind wir nicht deine Kinder? "

1921 wurde Isadora Duncan nach Moskau eingeladen, wo sie eine Tanzschule für Kinder aus proletarischen Familien organisierte. Zur gleichen Zeit traf der Tänzer Sergey Yesenin zum ersten Mal. "Er las mir seine Gedichte", erzählte Isadora später. „Ich habe nichts verstanden, aber ich habe gehört, dass dies Musik ist und dass diese Verse von einem Genie geschrieben wurden!“ Zuerst kommunizierten sie durch Übersetzer: Sie kannte kein Russisch, er war Engländer. Der Ausbruch des Romans entwickelte sich rasch. Sie nannten sich "Isadora" und "Ezenin".

Bald zog Yesenin in Duncans Haus auf Prechistenka um. Ihre Beziehung war stürmisch: Der temperamentvolle Yesenin war eifersüchtig auf Isadora, konnte sie beleidigen oder schlug sie, ging aber zurück, kehrte dann aber zurück - bereute und schwor sich in Liebe. Duncans Freunde ärgerten sich darüber, dass sie sich erniedrigen lässt. Und der Tänzer glaubte, dass Yesenin einen vorübergehenden Nervenzusammenbruch hatte und sich die Situation früher oder später verbessern würde.

1922 heirateten Duncan und Yesenin, um gemeinsam ins Ausland gehen zu können. Beide bekamen einen doppelten Nachnamen: Duncan-Esenin. Nachdem sie einige Zeit in Europa verbracht hatte, ging das Paar nach Amerika, wo Isadora Esenins poetische Karriere antrat: Sie organisierte die Übersetzung und Veröffentlichung seiner Gedichte, arrangierte poetische Lesungen. In Amerika litt Yesenin jedoch unter Depressionen, die zunehmend zu Skandalen führten und auf die Titelseiten von Zeitungen gelangte. Das Paar kehrte in die UdSSR zurück, Isadora ging bald nach Paris. Dort erhielt sie ein Telegramm: "Ich liebe eine andere Frau, verheiratet, glücklich."

Zwei Jahre später wurde das Leben des Dichters im Hotel Angleterre auf tragische Weise unterbrochen. Nach anderthalb Jahren starb Isadora Duncan in Nizza: Sie wurde von ihrem eigenen Schal erdrosselt, der das Rad des Wagens traf. Die Überreste von Isadora Duncan wurden auf dem Friedhof Pere Lachaise in Paris bestattet.

Die Geschichte der linken Sandalen

Zeitgenossen nannten Isadora Duncan "göttliche Sandalen", sie bescheinigte sich als Marxistin und war wirklich ein leidenschaftlicher Bewunderer von allem Revolutionären, von linker Kunst bis zu linken Ideen. Foto oben: KULTUR-BILDER / EAST NEWS

Ihr Leben - als ob das Drehbuch der brasilianischen Serie: zu viele tragische Umbrüche und tödliche Leidenschaften, zu viele Dichter, Künstler, Autos, Skandale, Romane. So viele, dass es angebracht ist, Isadora Duncan den Status eines Stars einer völlig anderen Epoche zuzuordnen, irgendwo zwischen Prinzessin Diana und Sängerin Valeria. Das Showgeschäft steckte noch in den Kinderschuhen, aber sie war bereits sein echter Star und auch der Regisseur, das Impresario und der PR-Manager.

Ruhm Duncan donnerte in ganz Europa, sie wurde "die lebende Verkörperung der Tanzseele", "Terpsichora" genannt. Sogar Vasiliy Rozanov, der nicht getäuscht werden wollte, war fasziniert ("Naturtänze...") und würdigte Duncans Kunst: "Ihre Persönlichkeit, ihre Schule wird eine große Rolle im Kampf der Ideen einer neuen Zivilisation spielen".

Fin de Siècle ist genau durch die Intensivierung des Kampfes von Ideen in Kunst, Politik und Beziehungen zwischen Menschen gekennzeichnet. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstand ein fast religiöser Charakter der Erwartung der Ankunft einer neuen Zivilisation, eines neuen Mannes, der an der Mündung von Zarathustra gesungen wurde. Dieser Nietzschean-Charakter wurde allgemein und unerwartet populär. "Menschen, Löwen, Adler und Rebhühner, gehörnte Hirsche, Gänse, Spinnen, stille Fische, die im Wasser leben, Seesterne und solche, die mit dem Auge nicht zu sehen waren..." und etwas Lächerlichkeit des "neuen Wortes" der Kunst der Zukunft.

Das neue Jahrhundert scheint eine neue Art von Frauen hervorgebracht zu haben - hässlich, aber sexy. Also, Fotos von einem hässlichen, mit einem großen Kopf, Lily Brik hilft in keiner Weise, ihren wirklich magnetischen Effekt auf Mayakovsky zu erklären. Fotos sind im Allgemeinen „nicht gemacht“, sie übertragen nicht einmal ein Zehntel dessen, was nach den Memoiren ihrer Zeitgenossen den Zuschauern der Konzerte von Isadora Duncan gesehen wurde, die den weiblichen Körper selbst zu einem Material für Kunst machten. Als Duncan Ende 1904 nach St. Petersburg auf Tournee kam, akzeptierte die russische Gesellschaft sie mit einem Knall. Die subtilsten Kritiker zweifelten nicht daran, dass Isadoras Tanz die alte Kultur, das vom Akademismus verwelkte Ballett, aus dem "Dampfschiff der Moderne" auslöschen sollte. Nach einem Jahrhundert ist ein gewichteter Ansatz für Kritiker einfacher, und jetzt sprechen Fachleute von Duncan als brillanten Amateur, der keine Schule oder kein System verlassen hat.

Der moderne freie Tanz, den Isadora Duncan predigte, ist eng mit der Bewegung für die Befreiung von Frauen und für die Unabhängigkeit der Frauen verbunden. "Wenn meine Kunst symbolisch ist, dann ist dieses Symbol die Freiheit einer Frau und ihre Emanzipation von den tiefgreifenden Konventionen, die dem Puritanismus zugrunde liegen", schrieb sie. Es versteht sich, dass Puritanismus keine Redewendung ist: Vor einem Jahrhundert waren amerikanische Frauen in der Tat in den Käfig der strengsten Kanonen und Verbote eingeschlossen. Zum Beispiel bestand die Höhe der Unanständigkeit nicht nur darin, ein Bein zu zeigen, das Wort "Bein" konnte die Ohren einer Tante Jane beleidigen. Daher war die absolute Revolution sogar die Erscheinung von Isadora Duncan: Eine Frau, die in einer kurzen transparenten Tunika einer alten Statue ähnelt, war nicht nur ohne ein Korsett (das an sich unanständig ist), sondern oh, Horror! - ohne Unterwäsche und barfuß...

Suffragistenkinder

Angela Duncan, Tochter eines Musiklehrers und eines Dichters, der seine Frau mit kleinen Kindern verwickelt hatte, die in Finanzbetrug verwickelt waren, wurde am 26. Mai 1877 in San Francisco geboren, als die Aussichten für das Überleben der Familie sehr vage waren. Die Armut brach plötzlich zusammen: In seinen Memoiren „My Life“ schreibt Duncan, dass sich die Mutter, als sie schwanger war, ausschließlich von Champagner-Austern ernährte. Nach der Geburt einer Familie gab es für die Familie mit vier Kindern so gut wie keine Lebensgrundlagen.

Austern und Champagner verlassen das Gewissen der Memoiren. Mutter und Kinder waren in Armut, die ganze Zeit auf der Suche nach billigem Wohnraum von Ort zu Ort, sie verhungerten - das war sicher. Duncan schreibt, er sei seiner Mutter dankbar für die Musik, die ständig im Haus und in Armut gehört wurde, weil sie eine uneingeschränkte Freiheit genoss, die selbst Kindern aus wohlhabenden bürgerlichen Familien nicht einmal bewusst ist. Das Lob der hungrigen Freiheit klingt zu begeistert - die Tänzerin versuchte, ihre eigenen Kinder in Luxus, Flur und Luxus aufzuziehen. Schüler auch: Es ist bekannt, dass Duncan das verdiente Geld für Touren zur Gründung ihrer Tanzschulen ausgegeben hat - sowohl im prosperierenden Grünewald als auch im nachrevolutionären Russland war es wichtig, dass ihre Kinder ihre Bewegungsphilosophie in schönen Innenräumen aufsaugen, damit sie voll und gesund sind. Duncan hat die Villa in Grünewald im griechischen Geist eingerichtet und tatsächlich die Schüler eingeschlossen. In der UdSSR war es genauso - sie brachte Kinder mit, um sie vor dem Hunger zu retten.

Der Vater ihres ersten Kindes, die Tochter Deirdre, die die Tänzerin im Alter von 29 Jahren zur Welt brachte, war Gordon Krag - der Reformator-Regisseur und die große Bühnenbildnerin, wie ihn die verliebte Frau in sie verlobt hatte. Dieser Roman dauerte fast vier Jahre und basierte nicht nur auf Leidenschaft, sondern auch auf gemeinsamen Interessen. Craig bewunderte Isadora und schätzte sie sehr: „Sie war eine Vorreiterin. Sie hat einen Tanz für unsere Welt veröffentlicht, in dem festen Glauben, dass sie das Große und das Wahre schafft. Man musste nur sehen, wie sie tanzte, als die Gedanken nach oben flogen wie mit einem frischen Wind. “

Es sollte beachtet werden, dass die Ideale der Freiheit, die Duncan unermüdlich predigt, auch den traditionellen Vorstellungen von Anstand widersprechen: Keiner ihrer Geliebten wurde ihr Ehemann (die Ausnahme war nur Jesenin), und alle ihre Kinder waren unehelich und von unterschiedlicher Geburt geboren Männer (Das dritte Kind, das im Säuglingsalter starb, brachte es nach dem tragischen Tod seines Sohnes und seiner Tochter zur Welt und bat den ersten Besucher buchstäblich, "ihr ein Kind zu geben".)

Duncan konnte aus scheinbar absolut nicht-didaktischen Situationen lernen und lernen. Nachdem sie eine sehr schwierige Geburt erfahren hatte, schwor sie, dass sie solche Barbarei nicht mehr zulassen würde. Ihr zweites Kind, der Sohn von Patrick, dessen Vater der Erbe des Zinger-Imperiums war, wurde von einem erfahrenen Arzt empfangen, der eine Anästhesie anwendete. Duncan erklärte öffentlich, dass die moderne Frau nicht in Agonie gebären sollte - eine Herausforderung für die christliche Moral und eine völlig revolutionäre Erklärung für diese Zeiten. Isadora selbst war nicht schwer zu folgen, dank des Geldes von Paris Eugene Singer, den sie in ihren Memoiren als guten Ritter, Retter und Lohengrin bezeichnet.

Die Kinder, schreibt Duncan, machten sie wirklich glücklich und ihren Körper perfekt. Die berührendsten und innigsten Zeilen in den Memoiren eines Tänzers sind Kindern und den Freuden der Mutterschaft gewidmet. Diese Freude war jedoch von kurzer Dauer: 1913 starben Sohn und Tochter zusammen mit der Nanny in Paris bei einem Autounfall.

Die Quelle des Rhythmus - der Herzschlag

Die russische Tournee von Isadora Duncan zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts erregte die Gesellschaft nicht nur durch einen ungewöhnlichen Tänzer, sondern auch ihre Tanzphilosophie erwies sich als sehr fruchtbar für die Suche nach russischem künstlerischem Denken. Die Dichter des Silberzeitalters schrieben ihre Kunst in ihre Ästhetik ein und bewunderten die Fähigkeit, die Bewegung der Musik zu vermitteln, applaudierten über die Sinnlichkeit ihrer Tänze und ihre Nacktheit. Maximilian Voloshin, der Autor der ersten russischen Presseschau zu Duncans Rede, sagte, dass sie „alles tanzt, was andere Leute sagen, singen, schreiben, spielen und zeichnen. Musik ist darin verkörpert und kommt davon. “ Die Rezensentin sah in ihren Tänzen eine tiefe poetische und philosophische Bedeutung, fast wie die Verwaltung eines religiösen Kults: „Nichts kann die Seele so sehr erschüttern wie ein Tanz. Tanz ist der höchste der Künste, weil er auf die Ursprünge des Rhythmus zurückgeht, der in den Pulsationen des menschlichen Herzens eingesperrt ist. “

Andrew Bely ging noch erfreut weiter: „Sie handelt von den Ungesagten. In ihrem Lächeln war die Morgendämmerung. In den Bewegungen des Körpers - der Duft einer grünen Wiese. Die Falten der Tunika schlagen, wie murmelnd, Schaumdüsen, als sie sich einen freien und sauberen Tanz gab. Der subtile, gut ausgebildete Kulturhistoriker, Philosoph, Essayist und Propagandist der Ästhetik der Moderne, der Kritiker Akim Volynsky, schrieb über den Tanz Duncan als "Reinkarnation der Musik in einen visuellen Eindruck".

Auftritte des Tänzers, die manche begeistern, ärgern andere. Es ist unmöglich zu sagen, dass diejenigen, die in ihr nur eine halbnackte Dame sahen, ohne auf der Bühne zu reiten, unwissende Wilde waren, die auf Schönheit nicht ansprechen. Der berühmte Dirigent Alexander Ziloti bezeichnete Isadoras Tänze als primitiv und fand keine Entsprechung zwischen Musik und Bewegungen: „Dann hob sie die Hände und schien auf der Suche nach einem auf dem Boden verloren gegangenen Papier zu sein. Plötzlich begann Frau Duncan zu tanzen, keine Art Cancan oder eine "Ziege", die um die Bühne rannte. " Die Zeichnung ihres Tanzes war einfach und sogar rustikal. Es ist bekannt, dass die akademische Schule, zermürbende Ballettklassen, um die Ballett- "vyvorotnosti" -Beine und -Pointe zu erwähnen, sie empört ablehnte. Ihr Ziel war es, "die Quelle des spirituellen Ausdrucks" zu finden. Wenn Duncan jedoch theoretisiert, wird sie in solche transzendentalen Entfernungen mitgerissen, dass es ziemlich schwierig ist, eine klare Bedeutung zu erlangen. Die "Quelle des spirituellen Ausdrucks", die Isadora in ihrer Seele fand, mußte "in die Körperkanäle strömen und sie mit einem vibrierenden Licht füllen." „Vibration“, „Licht“, „Seele“, „Spiegel“, „Wellen“, „Wind“, „Universum“, „Wille“ - all diese Gentlemen-Symbolik ist sicherlich in ihren Texten zu finden, die dem Tanz gewidmet sind.

Im Arsenal des Tänzers gab es keine verfeinerten oder besonderen Ausdrucksmittel: einen Schritt, einen leichten Lauf, niedrige Sprünge, freie Schlachten mit einer leichten Erhöhung der Beine, ausdrucksstarke Posen und Gestik. Sie selbst machte einen starken Eindruck, ihr perfekter Körper (durchscheinende, wehende Tunika verbarg nichts), leichte und schöne Musik - Brahms, Gluck, Schumann, Schubert, Mendelssohn und natürlich Chopin, die von ihrer Mutter als Kind so sehr gespielt wurde. Alle Zeitgenossen stellen auch fest, dass ihre Bewegungen einen besonderen Magnetismus aufweisen. Ihre Dolmetscherin und Sekretärin, die aufmerksame und intelligente Lola Kinel, beschreibt das erste Treffen mit der Schauspielerin: „Eine vollwertige Frau mittleren Alters in einem Negligee, die Farbe eines Lachses, der graziös auf einer Couch liegt. Sie hatte einen kleinen Kopf mit Tizian-Locken, einen schönen, aber grausamen Mund und sentimentale Augen. Wenn sie sprach, schluckte oder zerknitterte Worte. Als sie aufstand und anfing, sich im Raum zu bewegen, sah ich, dass sie überhaupt nicht vollständig und nicht im mittleren Alter war: Sie war wunderschön, die unbegreifliche natürliche Anmut konnte ihre Bewegungen durchschauen. "

Duncan spürte ihre eigene Berufung sehr früh und begann früh zu tanzen, als zu Fuß zu gehen: "Als ich in eine Kinderweste in der Mitte des Tisches gesteckt wurde, tanzte ich zu jeder Melodie, die ich spielte, und dient meiner Familie und meinen Freunden als Spaß." Die kleine Dora (sie kam mit dem sonoren Isadora auf, als sie anfing, auf weltlichen Partys aufzutreten) hörte in ihrer Kindheit das Spiel ihrer Mutter mit Begeisterung an und versuchte, ihre ersten musikalischen Eindrücke in Bewegung zu bringen: „Als Kind drückte ich eine freudige Wachstumsfreude im Tanz aus; als Teenager - Freude, die sich beim ersten Gefühl von Unterströmungen in Angst verwandelt, Angst vor unbarmherziger Grausamkeit und Zerstörung des Lebensfortschritts “. Und im Alter von sechs Jahren sammelte Dora Nachbarskinder und brachte ihnen bei, zur Musik zu improvisieren - die Idee ihrer Schulen war geboren.

Duncans Kunst ging nicht weiter und endete mit ihrem Tod. Sie hatte Schülerinnen (sie organisierte Tanzschulen in Amerika, Deutschland, Frankreich, Griechenland, Russland), es gab Nachahmer und Anhänger, aber nicht Isadora selbst. Wenn der Pianist keine Chopin-Etüde spielt, hört das Publikum die Musik des Komponisten. Es ist schlecht, den Tanz durchzuführen, den Duncan unmöglich ist - es wird einfach nicht. Die Tragödie von Duncan - und seine Einzigartigkeit - liegt gerade in der Tatsache, dass sie selbst, ihre Persönlichkeit, das bedeutungsbildende Element ihrer Arbeit war. Und dann kann es keine Fortsetzung geben.

Goldener Kopf

Am 2. Mai 1922 fand die Hochzeit von Sergey Yesenin und Isadora Duncan im Khamovnichesky-Standesamt in Moskau statt. Er war 27 Jahre alt, sie war 45 Jahre alt. Neuvermählten äußerten den Wunsch, den doppelten Nachnamen Duncan-Yesenin zu tragen. Als Yesenin aus dem Standesamt kam, rief er freudig aus: "Jetzt bin ich Duncan." Sechs Monate zuvor, im Herbst 1921, erhielt Isadora, die sich "rot" und "marxistisch" nannte, eine Einladung der Sowjetregierung und ein Versprechen der staatlichen Unterstützung für eine Tanzschule, die sie für die Kinder von Arbeitern und Bauern des neuen Rußland schaffen wollte. In Rabochiy Moskva wurde eine Ankündigung über die Eröffnung der "Isadora-Duncan-Schule für Kinder beider Geschlechter im Alter von 4 bis 10 Jahren" veröffentlicht.

Der alte Tänzer im Halo des Weltrufs weckt immer noch Neugierde, aber es gibt noch keine Vorfreude. Kritiker sagen, die Verarmung des ohnehin mageren Tanzvokabulars sei der Meinung, Duncan sei mit irgendetwas beschäftigt - Pantomime, Monodrama -, aber nicht mit Tanz.

Im selben Herbst traf sie sich im Atelier des Künstlers Georgy Yakulov mit Sergei Yesenin, der von Anatoly Mariengof in „Ein Roman ohne Lügen“ beschrieben wird: „Sie sah sich mit Augen, die wie eine Untertasse aus blauer Fayence aussahen, im Raum aus und hielt sie an Yesenin fest. Der kleine, zärtliche Mund lächelte ihn an. Isadora lag auf dem Sofa und Yesenin zu ihren Füßen. Sie tauchte ihre Hand in seine Locken und sagte: Solotaia Golova!

Es war unerwartet, dass sie, da sie nur ein Dutzend russische Wörter kannte, diese beiden kannte. Dann küsste sie ihn auf die Lippen. Und wieder ihr kleiner, roter Mund, wie eine Schusswunde, angenehm gebrochene russische Buchstaben: Anguel!

Wieder geküsst und gesagt: Tschort!

Um vier Uhr morgens gingen Isadora Duncan und Yesenin. " Laut Duncan wird dieses Treffen von Mary Desti beschrieben: "... sie sagte bis zu ihrem Tod, dass sie sich daran erinnert, wie seine blauen Augen in ihre Augen sahen und wie sie das einzige Gefühl hatte - ihn zu rocken, damit er sich ausruhen konnte, ihr kleines goldhaariges Kind."

Dieses berührende Gefühl beunruhigte die Zeitgenossen, die die Epigramme auf Yesenin und Isadora verfassten, und machten sich über ihre Allianz lustig ("Yesenin, wohin das Flugzeug gebracht hat? Nach Athen, zu den Ruinen von Duncan"), Duncan wurde "Dunka the Communist" und der glückliche Liebhaber war glücklich nicht lange

Die unappetitlichen Details dieser Vereinigung, betrunkene Possen, Aufruhr und Schreie des Dichters, Skandale im Rahmen des „Imaginist-Projekts“, Duncans zweideutige Rolle, die geduldige Demütigung und alles, was ihrem jungen Ehemann verzeiht, erzählten alle Memoiren und alle Klatschereien in Moskau und im Ausland.

Die Dichterin Natalya Krandievskaya-Tolstaya schreibt in ihren Memoiren: „Duncans Einstellung zu allem Russen war verdächtig begeistert. Manchmal sah es so aus, als würde diese satte, von ihrem Ruhm müde Frau Russland und die Revolution und die Liebe von Esenin nicht als einen bösen Aperitif wahrnehmen, als feuriges Gewürz für die letzte Mahlzeit bei einem Fest des Lebens? Sie war 45 Jahre alt und war immer noch gut, aber die tragische Gier des letzten Gefühls war bereits in ihrer Beziehung zu Yesenin zu spüren. " Am 10. Mai 1922 flog das Brautpaar nach Deutschland. Es wurde erwartet, dass Isadora in Europa und Amerika auf Tournee geht, Esenin träumte davon, die Welt mit seinen Gedichten zu erobern, aber Europa langweilte ihn schnell, und der Dichter hielt das Publikum für anstößig. Der Schriftsteller Gleb Alekseev, der Yesenin mit einem emigrierten Publikum im Berliner Haus der Künste traf, beschreibt das Phänomen zweier Menschen in grotesken Tönen: „Eine Frau in lila Haaren, mit einem maskierten Gesicht, ist Zeuge eines verzweifelten Mannes, der mit dem Leben zu kämpfen hat. Und neben dem Jungen im Wirbelsturm ein kluger Junge aus der Moskauer Taverne von Palkin mit quietschendem Geräusch unter der Decke, zwielichtig und aufmerksam. Großmutter, otshumyvshaya großes Leben, nachgiebig gegen Lepra und Enkel - ein Junge-Tomboy. " Übersee-Tour ist nicht eingestellt. Das amerikanische Impresario Duncan Solomon Yurok war mit ihren Auftritten unzufrieden, das Publikum wurde immer weniger, die Gebühren sanken, außerdem tanzte Isadora laut Yurok gleichzeitig "unlöslich und gleichgültig". Der englische Slawist Gordon McVeigh schreibt, dass im Gegensatz zu der festlichen und lauten Atmosphäre von Esenins und Duncans Ankunft in Amerika fast niemand zu ihnen kam und keine Blumen schickte. Im Februar 1923 zogen Jesenin und Duncan mit dem Dampfer George Washington in die Alte Welt. "Diese bolschewistische Hure, die nicht genug Kleidung trägt, eine Krücke statt einer Sänfte... ich würde nach Russland zurückschicken..." - diese Worte des beliebten protestantischen Predigers Billy Sandy führten Amerika zu ihrer berühmten Isadora. Sie blieb nicht verschuldet und sagte Reportern in New Yorker Zeitungen: „Materialismus ist der Fluch Amerikas. Das letzte Mal, wenn Sie mich sehen... Ich lebe lieber in Russland mit Schwarzbrot und Wodka als hier in den besten Hotels. Sie wissen nichts über Liebe, über spirituelles Essen und über Kunst! “

"Ich gehe zum Ruhm"

Die Übersetzerin Lola Kinel stellt in ihren Memoiren fest, dass Isadora von allen Fahrzeugen bevorzugt Autos bevorzugt. Es ist so wunderschön - ein Rennwagen, und darin ist eine schöne Frau mit einem scharlachroten Scharlachrot, das im Wind flattert! Tücher wie Speed ​​waren ihre Leidenschaft, mit denen sie ihre berühmtesten Kompositionen tanzte. Und so geschah es, dass der Schal am 14. September 1927 zu einer Schlinge wurde, und der Wagen zog diese Schlinge um den Hals an.

Viele Zeitgenossen haben diesen Tod so theatralisch im Geschmack von Isadora beschrieben. Der Journalist Ilya Schneider bezeichnet den Schal mit den schlechten Sternen jedoch als einen Schal: „Isadora ging auf die Straße hinunter, wo ein kleiner Rennwagen auf sie wartete, scherzte und warf das Ende eines roten Tuchs mit einem sich ausbreitenden gelben Vogel über ihre Schulter, verabschiedete sich von ihr und sagte die letzten in ihrem Leben die Wörter Ein rotes Tuch mit einem weitläufigen Vogel und blauen chinesischen Astern stieg von Isadoras Schulter ab, glitt über die Seite des Wagens und leckte leise das trockene, sich drehende Rad ab. Und plötzlich zog sie Isadora am Hals fest, nachdem sie sich im Rad aufgehängt hatte.

Sie sagte einmal: „Aller Himmel auf Erden. Und zum Teufel auch. " Die irdische Hölle Duncan ist vorbei, aber ob es einen himmlischen Himmel gibt, ist unbekannt. Vielleicht ist das Ruhm. Schließlich waren ihre letzten Worte: "Leb wohl, Freunde, ich werde Ruhm haben!"

Göttliche Sandalen Isadora Duncan würde niemals heiraten

Wir bieten Ihnen einen Auszug aus einem neuen Buch von Vitaly Wulff "Frauen, die die Welt verändert haben."

Isadora Duncan ist eines dieser außergewöhnlichen Ereignisse in der Kulturgeschichte, nach dem nur noch eine Legende übrig bleibt, eine Armee von Nachahmern und nichts, was Nachkommen bestätigen könnte - ja, es war brillant! Ihr Tanz war eine einzigartige Besetzung ihrer eigenen Natur, in der das Verlangen nach Freiheit mit einem unwiderstehlichen Liebesdurst und dem Bedürfnis nach ständiger Erneuerung mit Loyalität zu sich selbst und ihrem Herzen verbunden war. Ihr persönliches Leben war so ein leuchtendes Feuerwerk aus Leidenschaft, dass selbst Isadora selbst oft von Blitzen geblendet wurde...

In ihrer Autobiographie schrieb Isadora: „Die Natur des Kindes ist bereits im Mutterleib definiert. Vor meiner Geburt erlebte meine Mutter eine Tragödie. Sie konnte nichts essen außer Austern, die sie mit eisigem Champagner trank. Wenn sie mich fragen, wann ich anfange zu tanzen, antworte ich - im Mutterleib. Vielleicht wegen der Austern und des Champagners. “ Die Tragödie war, dass Isadoras Vater, ein Bankier aus San Francisco, Joseph Duncan, bankrott ging und floh und Mary Douros Frau und ihre Kinder zurückließ. Als im Mai 1877 die kleine Dora Angela Duncan geboren wurde, waren sich alle sicher, dass in ihrem Leben nichts Gutes erwartet wurde.

Mary Dora hat mit allem Unglück würdig umgegangen. Sie verdiente ihren Lebensunterhalt durch den Musikunterricht und in ihrer Freizeit brachte sie Kindern alles bei, was sie kannte und liebte: Ihre Kinder - die Töchter Mary Elizabeth und Dora und die Söhne Augustine und Raymond - waren mit Musik, klassischer Literatur und Poesie bestens vertraut, sie verstanden das Schöne und waren begeistert Wissen. Ihr Unglück hat sie bereits näher zusammengebracht und die wahren Gleichgesinnten aus der Duncan-Familie vertrieben, und die Armut ließ sie nur die Reichen bedauern, die ihrer Meinung nach zu viel über völlig unnötige Dinge nachdenken. Dora selbst wusste genau, was sie wollte: Sie wollte glücklich sein und sie wollte tanzen.

Sie begann zu tanzen, noch bevor sie laufen konnte: Sobald ihre Mutter am Klavier saß, wirbelte die kleine Dora herum und winkte mit ihren Armen, wobei sie ihre Angehörigen mit angeborener Anmut und ungewöhnlichen Bewegungen schlug. Im Laufe der Zeit begann der Tanz - als Geisteszustand, als Lebensweise - alles zu beschäftigen. In der Schule, wo Dora im Alter von fünf Jahren gegeben wurde (weitere zwei Jahre), war sie nicht glücklich: strenge Disziplin unterdrückte ihren freiheitsliebenden Geist, und die exzessive, ihrer Meinung nach, Wissenschaft brauchte nur Zeit und Mühe. Mit zehn Jahren brach Isadora die Schule ab - und eröffnete mit ihrer Schwester eine bezahlte Tanzschule für Nachbarn. Sicher, Isadora engagierte sich weiterhin fleißig in der Selbstbildung - sie interessierte sich besonders für die alte Geschichte und Kultur: Sie ließ sich aus Büchern über das antike Griechenland inspirieren. In der Tanzschule traf die zwölfjährige Isadora ihre erste Liebe - eine wunderschöne Jugend Vernon. Zwei Jahre später endete die Liebe: Vernon heiratete und verließ San Francisco für immer. Nach vielen Jahren erinnerte sich Isadora: "Ich war damals verliebt und ich glaube, seitdem habe ich nie aufgehört, unsterblich verliebt zu sein."

Als Isadora achtzehn war, zogen die Duncans nach Chicago. Hier versuchte Isadora zunächst, sich in einem der vielen Ballettstudios niederzulassen, wurde aber nie daran gewöhnt: Grundsätzlich lehnte sie die Schule des klassischen Balletts mit ihren gelernten regulären Bewegungen ab, anstatt zu üben und den Lehrern zu erklären, wie sie das Improvisieren und den freien Tanz anstreben.

Sie glaubte, dass der Tanz eine natürliche Fortsetzung der menschlichen Bewegung sein sollte, die Emotionen und den Charakter des Darstellers widerspiegeln sollte, die Sprache der Seele sollte der Anstoß für das Auftreten des Tanzes sein - und ihr wurden nach ihrer Meinung unnatürliche Posen und Bewegungen angeboten, in denen es weder Sinn noch Seele gab.

Um Geld zu verdienen, musste sie in erotischen Tänzen in Nachtclubs zusätzliches Geld verdienen. Sie liebte besonders das Café „Bohema“ - kleine Schauspieler, junge Schriftsteller und arme Künstler, die hier versammelt waren. Isadora fühlte sich wie sie selbst, ihre Improvisationen wurden mit einem Knall angenommen. Der rothaarige Künstler Ivan Mirotsky, ein polnischer Emigrant, beglückwünschte den beginnenden Tänzer besonders herzlich: Mit 45 Jahren verliebte er sich in Isadora, sobald sich ein älterer Verlierer in ein junges, naives Mädchen verlieben konnte.

Als sie einmal im Wald spazieren gingen, fragte Ivan Isadora nach einem Kuss - und sie stimmte zu: vorausgesetzt, dass sie verheiratet waren. Diese seltsame Angelegenheit, voll von naiven Küssen und unbefriedigter Leidenschaft, dauerte mehrere Monate. Der Hochzeitstermin war bereits festgelegt - als sich herausstellte, dass Mirotsky eine Frau in Polen hatte. Die Hochzeit war verärgert und Isadoras seelenloses Bedauern über das Unrealisierbare und die verstärkte Entscheidung, niemals zu heiraten, hinterlassen.

Duncans, die verzweifelt in ihrem Heimatland erfolgreich sein wollten, versammelte sich 1899 in Europa. Das Geld, das mit großer Mühe gesammelt wurde, reichte nur für die Laderäume des Schiffes, das Vieh trug. In London musste alles von vorne anfangen, und Isadora rätselte lange, wie es für sie am vorteilhaftesten wäre, sich der englischen Öffentlichkeit zu präsentieren. Die Nische der erotischen Tänze wurde bereits von Mata Hari und ihren Nachahmern besetzt, die sich hier, in einem Land mit etablierten Balletttraditionen, einfach zu klassischer Musik improvisierten, noch heftiger als in Amerika. Und Isadora fand einen Ausweg: Sie verband ihre Tänze mit dem antiken Griechenland und erhöhte den Ursprung ihrer Bewegungen zu antiken Statuen und Bildern auf Vasen. Isadora verbrachte viele Stunden im Britischen Museum und schärfte ihre Posen. Sie erreichte nicht nur eine vollständige Ähnlichkeit mit den alten Originalen, sondern auch die Unterwerfung unter die Logik der Musik, zu der sie tanzte - die Werke von Chopin, Beethoven, Strauss, Mendelssohn... Dank der berühmten Schauspielerin Patrick Campbell der aus Versehen Isadora auf der Straße tanzen sah, erhielt eine junge Amerikanerin Einladungen zu großen Salons - und schon die ersten Auftritte brachten Isadora zum Erfolg. Sie tanzte in einer leichten freien Tunika, barfuß, und ihr Tanz proklamierte die Freiheit nicht nur des Körpers, sondern auch des Geistes. Nur wenige wussten, dass nackte Füße, die zum Hauptmerkmal von Isadoras Image wurden, zufällig auftauchten: Einmal war sie vor Isadoras Auftritt so besorgt, dass sie ein Glas Wein auf ihre „griechischen“ Sandalen verschüttete. Es war unmöglich, in ihnen zu tanzen - sie dufteten nicht nur nach Alkohol, sondern waren auch ausgerutscht. Es gab nichts zu gehen - und Isadora ging barfuß auf die Bühne. Das Publikum war so begeistert von der innovativen Idee der Tänzerin, dass sie seitdem nur noch barfuß getanzt hat. So ging sie in die Geschichte ein - "göttliche Sandalen".

Aber Isadora nahm sich nicht nur Zeit zum Tanzen - die junge Schönheit gewann sofort die Herzen zweier Fans: den fünfzigjährigen Maler Charles Galle und den jungen Dichter Douglas Ainsley. Halle lehrte Isadora Französisch und gute Manieren und fragte sich wirklich, wie sie Zeit mit Ainsleys Aknefleisch verbringen konnte, und Douglas verbrachte ihre Nächte damit, ihr Gedichte vorzulesen, und fragte sich genau, was Isadora in der alten Halle vorfand. Sie liebte sie genauso wie ihre Brüder in der Kunst: sonst wusste sie nicht wie und wollte es nicht.

Leider brachten die Tänze in den Londoner Salons Isadora Duncan den ersten Ruhm, brachten aber kein Geld: Die weltlichen Damen glaubten aufrichtig, dass sie, wenn sie den armen Amerikaner erlaubten, vor den Personen mit dem Titel zu spielen, eine große Ehre erhielt, die mehr wert ist als jedes Geld. Isadora konnte es über ein Jahr lang nicht aushalten und entschied sich erneut dafür, dieses Mal nach Paris zu gehen, wo sie immer neue Kunst begrüßten, besonders wenn sie von einem hübschen jungen Mädchen gepredigt wurde.

In Paris wurde Isadora sofort zu einer lokalen Berühmtheit: Menschenmassen strömten zu ihren Auftritten, und dann umringten sie ihre Fans mit einem engen Ring. Der berühmte Bildhauer Auguste Roden selbst verbrachte den Abend mit Isadora und bewunderte ihren Körper und ihre Gedanken über den neuen Tanz - frei von Einschränkungen, von Dogmen, von den Regeln und funkelnder Geist. Eines Nachts entschied sie sich, aus ihrer Freundschaft etwas mehr zu machen: Sie kaufte Champagner, zog eine durchsichtige Tunika an und lud Bonnier ins Schlafzimmer, wo sie für ihn tanzte... bis er plötzlich ging und sich auf dringende Geschäfte berief. Isadora war verzweifelt - erst viele Jahre später wurde ihr klar, dass sie keine Chance hatte: Bonnie mochte Frauen einfach nicht.

Die erste Geliebte von Isadora wurde der ungarische Schauspieler Oscar Berezhe, den sie auf einer Tour in Budapest kennen lernte. Die Liebe traf sie auf den ersten Blick, und nach einigen Tagen zogen sie sich zurück, um einen Tag ohne Pause zu lieben - am nächsten Tag konnte Isadora kaum vor Müdigkeit tanzen. Oscar war jung, talentiert, romantisch - in Isadoras Autobiografie blieb er unter dem Spitznamen „Romeo“ - und ist nicht konsequent: Nach einigen Monaten trennten sich ehemalige Liebhaber. Isadora überlebte eine schwere Depression und tanzte weiter: Jetzt hatte sie Wien und den Erzherzog Ferdinand, München, und begeisterte Studenten, die nach der Vorstellung die Pferde aus ihrer Kutsche zogen, um Isadora ins Hotel, nach Berlin und die Menge der Fans zu bringen, die ihre Kleider und Bänder zerrissen hatten Tücher: Einmal musste sie aus einem Restaurant zurückkehren, eingewickelt in eine Tischdecke. Sie wurde zu einer echten Berühmtheit - alle europäischen Zeitungen schrieben über sie, Hunderte von Liebenden warfen Briefe nach ihr, und Frauen betrachteten die losen Kostüme von Isadora, die nicht wie die engen, engen Kleider dieser Jahre aussahen, und dachte langsam darüber nach, das verhasste Korsett wegzuwerfen und unbequeme Schuhe. Zunächst wurde dieser Trend vom berühmten Paul Poiret aufgegriffen - nicht ohne den Einfluss der „griechischen Tänze“ von Isadora Duncan bot er seinen Kunden berühmte Peplos, Tuniken und Hemdkleider an, zu denen sie kein Korsett tragen mussten. Eine solche figurative "Ideenkollaboration" des Modedesigners und der Tänzerin in wenigen Jahren kam zu einem logischen Schluss - Isadora wurde Stammkunde von Poiret und bestellte nicht nur neue Kleider bei ihm, sondern lieferte auch neue Ideen.

Im Jahr 1903 unterbrach Isadora ihre sehr erfolgreiche Deutschlandtournee: Sie war nicht nur der ständigen Auftritte überdrüssig, sondern wollte schließlich selbst die Quellen ihrer Kunst berühren. Die ganze Familie Duncan ging nach Griechenland: Die Art der antiken Ruinen machte sie so glücklich, dass sofort beschlossen wurde, Land zu kaufen und darauf einen Haustempel im antiken griechischen Geist zu bauen. Isadora hatte genug Geld, um ein Grundstück auf dem Kapanos-Hügel in der Nähe von Athen zu kaufen: Der Bau wurde mehrere Jahre lang durchgeführt, aber leider nie abgeschlossen. Mit Freude sah Duncan nicht, dass es auf Kapanos weder Wasser noch geeignete Baumaterialien gab...

Aus Griechenland kehrte Isadora mit einem Jungenchor nach Wien zurück - ihre Anwesenheit auf der Bühne bedeutete eine Rückkehr zu den Traditionen des antiken griechischen Chores. Die Jungen mussten jedoch bald wieder in ihre Heimat zurückkehren: In Wien reiften sie so schnell (im wahrsten Sinne des Wortes), dass das weitere Verlassen einfach gefährlich wurde. Isadora hatte die Probleme mit den Jungs satt und gründete schließlich eine Tanzschule in Grünewald bei Berlin, in der sie nur Mädchen nahm.

Aus der griechischen Kultur wandte sich Isadora dem Studium der deutschen Philosophie zu: Sie wollte Schopenhauers Werke unter dem Einfluss von Nietzsche ernsthaft in die Sprache des Tanzes verlagern, schrieb das Buch "Tanz der Zukunft", und ihre Leidenschaft für Wagner führte sie schließlich nach Bayreuth ins Wagner Theater, wo sie auf Wunsch des Die Witwe des Komponisten Cosima Wagner probte eine Tanzparty für eine Aufführung in der Oper „Tanhei-zer“. Es geschah zwar nicht ohne Zwischenfall: Zunächst verliebte sich der Kunstkritiker Henrik Toda (der übrigens verheiratet war) in sie, die stundenlang unter ihren Fenstern stand. Und kurz vor der Aufführung brach ein Skandal aus: Eine sehr kurze durchsichtige Tunika, in der Isadora auftreten würde, erschütterte Frau Wagner und den Rest der Oper. Cosima schickte Isadora sogar ein langes Hemd, in dem sie tanzen sollte, aber Isadora lehnte dies ab: „Denken Sie daran, dass sich alle Ihre Bacchantes nach einer Weile so anziehen werden, wie ich jetzt bin!“ auch ohne sie) überfluteten die Szenen auf beiden Seiten des Atlantiks und brachten die Ideen von Isadora zu den Massen - die Wahrheit, so Duncan, die nicht nur den Geist ihres Tanzes, sondern auch ihr Gewissen verloren hat. Auch Isadora selbst fing an, nackt zu tanzen - aber in ihrem Tanz war es nicht der Geist der Erotik, der herrschte, sondern ein Hymnus auf die natürliche Schönheit des Körpers, es war kein Aufruf zum Verlangen, sondern eine Reflexion der zukünftigen Freiheit von Geist und Fleisch. Duncan selbst schrieb: "Wenn meine Kunst symbolisch ist, dann ist dieses Symbol nur eines: die Freiheit einer Frau und ihre Emanzipation von den starren Konventionen, die dem Puritanismus zugrunde liegen."

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Und im Leben von Isadora kam eine neue Liebe. Obwohl „eingetreten“, wird es zu leise gesagt: Einmal an einem Dezemberabend brach nach einer Aufführung ein junger dunkelhaariger Mann buchstäblich in ihr Ankleidezimmer und schrie Isadora von der Schwelle aus an: „Sie! Du bist unglaublich, du bist außergewöhnlich! Du hast meine Ideen gestohlen! Du hast meine Landschaft gestohlen! “Isadora versuchte zu erklären, dass ihre Ferse - der unveränderliche blaue Vorhang - sie sich in der frühen Jugend erfunden hatte, aber der Mann war bereits gegangen... Isadora wurde gesagt: Es war der berühmte englische Schauspieler Gordon Craig, der Sohn der großen Schauspielerin Helen Terry. Zwar spielt er in letzter Zeit nicht mehr auf der Bühne, sondern versucht sich als Künstler, Regisseur und Bühnenbildner, schafft eine völlig unvorstellbare Kulisse und ist der Reform des Theaters abträglich. Isadora spürte sofort, dass sie weitaus mehr als eine zufällige Begegnung mit diesem Mann hatte, und sie hatte recht.

Innerhalb weniger Tage trafen sie sich wieder - zufällig kollidierten sie auf der Straße und wanderten viele Stunden in Berlin herum, bis sie zu Craig's Atelier kamen. Sobald sich die Tür hinter ihnen schloss, stürzten sie sich in die Arme... Gordon sagte immer wieder: "Du bist meine Schwester!" Und es waren keine einfachen Worte: An diesem Abend wurde ihnen klar, dass die Liebe, die sie miteinander verband, nur eine Manifestation war Gemeinschaft, diese Verwandtschaft von Seelen, die, wie es scheint, nur die Zwillinge passiert. Isadora schrieb dazu: „Wir brannten mit einem Feuer, wie zwei miteinander verschmolzene Flammen. Endlich fand ich meinen Freund, meine Liebe, mich selbst am meisten! Aber wir waren nicht zu zweit, wir haben uns zu einem Ganzen verschmolzen. Es war nicht die Vereinigung eines Mannes mit einer Frau, sondern ein Treffen von zwei Zwillingsseelen. “

Sie liebten sich zwei Wochen lang und wurden nur wegen Schlaf und spärlichen Mahlzeiten unterbrochen. Während dieser ganzen Zeit war die Polizei zuversichtlich, dass es sich um eine Entführung nach Lösegeld handelte. Die Mutter von Isadora und ihr Manager kämpften erfolglos durch die Stadt, um den vermissten Tänzer zu suchen... Am Ende warben sie in der Zeitung: „Frau Duncan bricht aufgrund eines Tonsillitis-Angriffs vorübergehend ab ihre Leistungen.

Als Isadora endlich aus ihrer Liebesgefangenschaft kam, war Berlin bereits voller Gerüchte und Klatsch über ihre mysteriöse Tonsillitis und die Behandlungsmethoden: Seltsamerweise waren die Gerüchte nahe an der Wahrheit, obwohl sich herausstellte - ein seltener Fall - viel blasser als die Wahrheit. Die Zeitungen zögerten nicht, Isadora für unangemessenes Verhalten verantwortlich zu machen, und die Berliner Damenpatronin der von Isadora gegründeten Kindertanzschule machte eine eindeutige Botschaft, in der sie feststellte, dass Fräulein Duncan sehr schwache Vorstellungen von Moral hatte und sich deshalb weigerte, sich damit zu befassen es gab auch die Unterschrift von Isadoras Schwester Elizabeth. Wie ihre Mutter billigte sie Isadoras Verhalten und Entscheidung nicht: Craig war in ganz Europa nicht nur für sein Talent und seine revolutionären Ideen bekannt, sondern auch für seine Liebesaffären. Vor einigen Jahren verließ er seine Frau mit vier Kindern für seine Geliebte und dann verließ die Herrin für eine andere!

Aber Isadora achtete nicht auf böse Zungen. Sie zu lieben war so natürlich wie das Atmen, und das Verlangen nach Liebe war fast so stark wie das Verlangen, zu tanzen. In Gordon Craig fand Isadora alles, was sie brauchte: die Schönheit, die sie bewunderte, das Gemüt, das sie schätzte, das enorme Talent, das sie bewunderte, und vor allem das Verständnis und die Ehrfurcht vor ihrem eigenen Talent. Sie diskutierten begeistert über ihre gemeinsame Zukunft, und kühne Pläne zur Reformierung alter Kunst wurden in ihren Gesprächen mit Projekten gemeinsamer Aufführungen kombiniert, und eine Besprechung des Programms ihrer Touren mit seinen Träumen von Ausstellungen und Szenerien für neue Aufführungen. Obwohl Craig nicht eilig war, einen Job anzubieten - als Schläger, der nicht als Autorität betrachtet wird, war er nicht weniger als ein talentierter Schauspieler und Regisseur bekannt, so dass ihm das Geld knapp wurde. Isadora nahm ihn als Verwalter mit in ihre Truppe und machte ein blindes Auge für die große Liebe, die Craig praktisch nichts anderes tat, als zu schreiben oder zu zeichnen - er zeichnete sie und seine Gedichte handelten von ihr. Sie reisten durch halb Europa und überall wurde sie mit Begeisterung aufgenommen... und er - nur mit Interesse. Isadora, fromm von Craigs Genie überzeugt, empfahl ihn Regisseuren und Unternehmern, half bei der Organisation von Ausstellungen seiner Zeichnungen und verkündete ihm in einem schönen Moment, dass sie ein Kind erwartete. Es war zwar nicht die Reaktion, die der glückliche Isadora erwartete: Er hatte bereits acht Kinder, und die Freude an der Vaterschaft hatte ihn längst gelangweilt. Und dachte sie, was mit ihrer Figur und ihrer Karriere passieren würde?

Isadora dachte nach. Sie brauchte Geld - für die Schule, für die Familie, für Gordon selbst... Sie tanzte, während sie - in Russland, Deutschland, England - touren konnte, und am 24. September 1906 hatte sie eine Tochter, die nach dem irischen Deidre benannt wurde "Traurigkeit."

Nach einer schwierigen Geburt schrieb Isadora: „Wer hat gedacht, dass eine Frau im Todeskampf zur Welt kommen sollte? Ich möchte nichts über die sozialen Bewegungen von Frauen erfahren, bis jemand herausgefunden hat, wie man die Geburt schmerzfrei machen kann. "

Fast unmittelbar nach der Geburt seiner Tochter ging Craig nach Florenz - Isadora überredete ihre Freundin Eleanor Duse, Craig einzuladen, das Stück zu entwerfen. Craig und Duse stritten sich sofort, die Performance war ein Misserfolg...

Craig geriet in Melancholie und Isadora wurde immer schwerer, ihn von seinen dunklen Gedanken abzulenken. Wie jeder brillante Künstler erlebte er auf schmerzliche Weise sein Scheitern, besonders bemerkenswert im ständigen Triumph von Isadora. Allmählich ärgerte sich ihre Kunst, die er kürzlich bewundert hatte. „Warum möchtest du auf der Bühne erscheinen und mit den Armen winken? - fragte er sie. "Warum bleibst du nicht zu Hause und schärft meine Bleistifte?"

Ständige Streitigkeiten und Missverständnisse machten ihre Arbeit: Ohne Craig konnte Isadora nicht, aber sie konnte nicht in seiner Nähe sein. Seine Ambitionen und Talente, ihre Liebe und Kunst stellen sie vor die Wahl: Entweder er oder sie tanzen. Er selbst hat seine Entscheidung schon vor langer Zeit getroffen. Sie litt mehrere Monate, bis sie wieder nicht begriff: Ihr Tanz ist vor allem, denn Kunst ist ewig und ewige Liebe existiert nicht.

Isadora unternahm eine kurze Tournee in Russland, bei der sie sich mit Anna Pavlova anfreundete und Stanislavsky traf. Sie lernte den großartigen Regisseur Isadora im Jahr 1905 während der ersten Tour kennen, und selbst, wie sie sich später erinnerte, gab es eine kleine Angelegenheit zwischen ihnen, die in einer sehr lustigen Szene endete: Als sie ihn einmal auf die Lippen küsste, sah er schrecklich überrascht aus... er sah mich an und rief entsetzt aus: "Aber was machen wir mit dem Kind?" - "Was für ein Kind?" - fragte ich. "Unsere natürlich." Ich lachte und er sah mich traurig an und ging.

Der Schauspieler des Moskauer Kunsttheaters Ivan Moskvin erinnerte daran, dass Isadora aufrichtig versuchte, Stanislavsky nicht nur mit ihrer Kunst, sondern auch mit ihrem Körper zu fesseln, und der Regisseur, der die Beziehungen zu Duncan nicht ruinieren wollte, kam zu allen Treffen, die ausschließlich von seiner Frau begleitet wurden, sodass Isadora nichts hatte es stellte sich heraus...

Nach Russland gab es Reisen in die USA, bei denen Präsident Theodore Roosevelt selbst zu ihrer Rede kam, und dann eine weitere Tournee in Frankreich. Nicht nur der unbedingte Erfolg war überraschend, sondern auch, wie wenig Geld nach Isadoras Tourneen übrig blieb. Als ob sie sich für eine arme Kindheit belohnte, führte sie eine sehr verschwenderische Lebensweise, außerdem brauchte sie ständig Geld, um in Kapanos zu bauen und eine Tanzschule in Berlin zu unterstützen. Daher wurde der Auftritt von Eugene Singer in ihrem Leben von Paris als eine göttliche Vorsehung wahrgenommen: Das junge hübsche Paris, das in ihren Memoiren als Lohengrin verblieb, hatte nicht nur ein Vermögen in Höhe von mehreren Millionen Dollar von seinem Vater - einem berühmten Nähmaschinenhersteller - geerbt, sondern war auch bereit, Geld auszugeben die Tanzschule von Isadora zu unterhalten. Er zog die dort studierenden Kinder nach Frankreich, er kümmerte sich um Isadora selbst und ihre Tochter - so ist es nicht verwunderlich, dass sie nach ein paar Monaten Liebhaber wurden. Paris nahm Isadora und Deidre auf eine Kreuzfahrt im Mittelmeer, beides mit Geschenken gefüllt, umgab ihn mit aller zärtlicher Sorgfalt. Isadora wurde von Paris nach exquisiten Abendessen und Outfits von Paul Poiret und anderen Couturiers gekocht, die nach ihren eigenen Zeichnungen genäht wurden. Er liebte ihre Tochter als Eingeborene und war sogar bereit, Isadora zu heiraten. Sie lehnte ab: Freiheit war für sie viel wichtiger als die Möglichkeit, Frau Singer zu werden. Und doch waren dies die glücklichsten Jahre in ihrem Leben - und als Isadora am 1. Mai 1910 einen Sohn hatte, Patrick Augustus Duncan (diesmal war die Geburt aufgrund des Pariser Geldes schmerzlos), kannte ihr Glück keine Grenzen.

Aber Paris litt: Es schien, dass sich seine geliebte Frau ihm entzog. Er hat bereits verstanden, dass es nicht gekauft werden kann, es kann nur gewonnen werden - aber einmal gewonnen, wollte sie nicht nur zum Gewinner gehören. Als Vergeltung, weil sie sie in die höchste Pariser Welt eingeführt hatte, benahm sich Isadora wie die bekannteste Vertreterin eines Bohemiens - sie flirtete verzweifelt, ihr Verhalten war anständig und das Tanzen war der Gefahr ausgesetzt. Sie hat Paris sogar in seinem eigenen Schloss verraten. Immer häufiger kam es zu Streitigkeiten zwischen Paris und Isadora, die zunächst mit kurzen und dann langen Trennungen endeten: Sie reiste auf Tournee ab, er war auf Geschäftsreise. Isadora liebte Paris, aber er war zu eifersüchtig, zu verwöhnt und zu konservativ, so dass sie ihr ganzes Leben allein für ihn vergessen konnte.

Im Januar 1913, als sie wieder in Russland war, wurde Isadora von schrecklichen Visionen verfolgt: ein Trauermarsch, Kindersärge im Schnee, eine Todesvorahnung... Isadora verließ dringend Russland und kam mit ihren Kindern in Versailles an. Paris war zu dieser Zeit in Paris und bat Isadora mit den Kindern, zu ihm zu kommen. Isadora war glücklich - sie war sich sicher, dass von jetzt an alles gut werden würde. Nach dem Treffen wurden die Kinder mit der Gouvernante nach Versailles geschickt - Isadora winkte ihnen zu... Auf dem Weg zum Seineufer starb das Auto aus. Der Fahrer stieg aus, um den Motor zu starten - und dann begann sich das Auto zu bewegen. Der Türgriff ist verklemmt. Das Auto durchbrach die Schranke und fiel ins Wasser. Als das Auto angehoben wurde, waren alle Passagiere tot... Sie erinnern sich, dass Deirdre Patrick umarmte, als wollte er ihn schützen - ihre Hände öffneten sich kaum...

Die Pariser streuten im ganzen Garten in der Nähe ihres Hauses weiße Blumen und sympathisierten mit Menschenmassen, die am Zaun standen. Isadora weinte nicht bei der Beerdigung. Ihre Trauer war so stark, dass die Tränen ihn nicht lindern konnten: Sie stand am Rande des Wahnsinns. Sie bat Paris, ihr ein neues Kind zu geben, um in ihm Trost zu finden, aber er lehnte es nur aus Schrecken ab - sie trauerten zu unterschiedlich, um einander Trost zu finden... Eleonora Duse lud sie zu sich ein, aber in Italien konnte Isadora es nicht beruhige dich Eines Tages sah sie ihre Kinder in den Meereswellen baden - Isadora eilte ihnen nach und wäre fast ertrunken, als sie versuchte, die Geisterkinder vor den Meereswellen zu erwischen, aber sie wurde von einem jungen Fremden gerettet. "Rette mich, rette meine Gedanken, gib mir ein Kind!", Flüsterte Isadora... Das am 1. August 1914 geborene Baby lebte nur wenige Stunden.

Sie hat sich nie davon erholt, Kinder zu verlieren. Zu der Zeit hatte Isadora Pflegetöchter - fünf geliebte Schüler der Schule in Grünewald. Aber weder Patrick noch Deirdre konnten sie ersetzen...

Der Ausbruch des Ersten Weltkrieges hatte die ehemals ruhige europäische Welt in Trümmern verwandelt, und Isadora trauerte sowohl ihn als auch sich selbst. Es schien ihr, als brach die Welt zusammen und sie starb mit ihm. In den Räumlichkeiten ihrer ehemaligen Schule wurde ein Krankenhaus eröffnet, und alle Singer-Studenten zogen nach Amerika. Isadora sprach kaum und ersetzte die vorherigen Proben durch Alkohol: Zynische Journalisten ersetzten ihren Nachnamen sogar durch Drunken, "betrunken". Die Affäre mit dem Arzt aus dem Krankenhaus endete mit einem schmerzhaften Bruch, als er nach Amerika ging, nahm er nur seine letzte Kraft und enttäuschte. Niemand brauchte ihre Tänze mehr - es gab genug Sandalen, die mutig entkleideten und nicht so „abstrusely“ tanzten... Der einzige Lichtblick war eine Affäre mit der berühmtesten Lesbe der Zeit - Mercedes d'Acosta. Mercedes war sanft, verständnisvoll, sensibel und schätzte die Kunst von Isadora. Obwohl ihre Liebesbeziehung schnell zu Ende ging, hielt die Korrespondenz während Isadoras Leben an und kurz vor ihrem Tod widmete Duncan Mercedes ein ganzes Liebesgedicht.

Ein paar Jahre vergingen in einem Rausch - ständige Tourneen, Versuche, Geld zu verdienen, Verzweiflung und zwanglose Liebesaffären... Wieder einmal in New York traf sie Singer - sie reisten zusammen nach Kuba, aber beide erkannten bald, dass ihr altes Gefühl nicht wiederkommen konnte diese Trennung wäre die beste Lösung. Eine leidenschaftliche Romanze mit dem Pianisten Walter Rummel endete in einer Farce - er verliebte sich ebenso leidenschaftlich in einen Schüler von Isadora. Rettung - wie früher, wie immer in der Zukunft - fand sie in der Arbeit.

Im Jahr 1921 lud der Bildungskommissar Lunatscharski Isadora offiziell ein, seine Tanzschule in Moskau zu eröffnen und versprach volle Unterstützung. Isadora, die sowohl die Revolution als auch die Geburt des neuen Staates herzlich begrüßte, stimmte glücklich zu. Auf der Reise wurde sie von ihrer Adoptivtochter Irma Duncan, der ehemaligen Irma Erich-Grimme, begleitet, einer der fünf von ihnen adoptierten Schülerinnen, die am beliebtesten war. Bevor sie aufbrachen, forderten sie Bekannte auf, sie davon abzubringen und alle möglichen Schrecken vorherzusagen: Von der Vergewaltigung der Banden durch die Grenzsoldaten bis zum Hunger in Moskau. Und eine Wahrsagerin sagte voraus, dass Isadora in Russland heiraten würde: Duncan lachte nur - sie hatte nie vor zu heiraten!

Duncan kam in Moskau an, gekleidet in eine weiße Satinweste mit roten Paspeln und einer Lederjacke. Dieses a-la-bolschewistische Kostüm von Paul Poiret wird bald sehr beliebt sein. „Isadora Duncan ist von der kommunistischen Ideologie gefangen und in Moskau angekommen. Hochrot, traurig und traurig, rein in Gedanken, großzügig im Herzen, verspottet und verschmutzt von Heilern aus allen Teilen der Welt und mit dem Spitznamen "Dunka" eröffnete sie in Moskau eine Plastikschule für proletarische Kinder ", schrieb die Künstlerin Yuri Annenkov über sie. Sie erhielt eine Villa der Ballerina Alexandra Balashova auf Prechistenka - ironischerweise ließ sich Balashova in Paris in der ehemaligen Villa von Duncan in der Rue de la Pompe nieder. Als er von diesem "Austausch" erfuhr, nannte ihn Isadora eine "Quadrille".

In derselben Villa traf sich Duncan mit Sergey Yesenin: Die Quellen unterscheiden sich darin, dass sie die Details dieses Winterabends beschreiben und sich nur auf eines einig sind: Es war eine merkwürdige, leidenschaftliche, mehrdeutige Liebe auf den ersten Blick. Innerhalb weniger Tage zog Yesenin nach Isadora auf Prechistenka. Sie war dreiundvierzig, und er war siebenundzwanzig, sie kommunizierten durch einen Dolmetscher, sie hatten andere Dinge - Kultur, Erziehung, Gewohnheiten... Sie liebten sich sogar auf unterschiedliche Weise: Isadora sah ihn eher als einen Sohn als ihren Ehemann, und er liebte es mehr ihr Ruhm als ihr eigener. Als Yesenin in einen Aufstand und Wutausbrüche fiel, ertrug sie geduldig sein Schimpfen und Schlagen - ebenso wie später seine Reue und Zärtlichkeit. Eseninas zahlreiche Freunde lebten schamlos auf ihre Kosten, während sie öffentlich Schlamm auf sie einströmte. Böse Zungen gingen unermüdlich auf ihr Konto über: ein Teil „Wo trug Esenin ein Flugzeug? In Athen war die Antike zu den Ruinen von Duncan "eine der unschuldigsten. Und zum ersten Mal seit mehreren Jahren war sie glücklich - Eseninas Leidenschaft gab ihrer neuen Jugend neue Hoffnungen... Viele Jahre später schrieb sie, dass sie in Russland drei Jahre lang die glücklichsten in ihrem Leben waren.

Yesenin bewunderte ihre Tänze - vor allem mit einem langen roten Schal -, er nannte Isadora „eine gütige Seele“, bewunderte ihre Bildung und Weltruf -, aber gleichzeitig versuchte er, ihr zu entkommen, und führte dann verrückte Szenen der Eifersucht aus. „Ich hatte eine Leidenschaft, eine große Leidenschaft. Es hat ein ganzes Jahr gedauert “, gab er in dem Brief zu. Isadora ist einem seiner berühmtesten Gedichte gewidmet: „Rash, Mundharmonika. Langeweile... Langeweile... "und endet mit einem schrillen" Liebes, ich weine, verzeihen... verzeihen... ". Einige der Strophen seines Gedichtes "The Black Man" sind an sie gerichtet: "... und eine Frau von mehr als vierzig Jahren / Er nannte sie ein böses Mädchen und sein süßes..."

Im Frühjahr 1922 entschied sich Isadora, Esenin um die Welt zu bringen - sie brauchte Geld, er brauchte neue Eindrücke. Aus Angst vor bürokratischen Problemen heirateten sie am 2. Mai 1922: In der Ehe nahmen sie beide den Nachnamen Esenin-Duncan für sich, und Isadora gab sich mehrere Jahre lang in die Heiratsurkunde. Die Vorhersage wurde wahr: Sie, die ihr ganzes Leben für ihre Freiheit gekämpft hatte, heiratete fünfundvierzig Jahre...

Sie besuchten Deutschland (wo sie die Hochzeitszeremonie wiederholen mussten - sowjetische Dokumente wurden in Europa nicht anerkannt), Frankreich oder die Vereinigten Staaten. Yesenin, der sich Sorgen machte, dass er - der große Dichter - nur als "junger Ehemann einer Berühmtheit" wahrgenommen wurde, war sehr nervös, trank schwer, machte Skandale... Die Vorstellungen von Isadora waren nicht erfolgreich - die Amerikaner teilten nicht ihre Sympathien für die "kommunistische Infektion". Die Öffentlichkeit war wütend darüber, dass sie während der Aufführung von Isadora die Internationale sang und ein rotes Tuch einladend von der Bühne winkte. In Indianapolis sagte der Bürgermeister der Stadt, dass Isadora wegen seines Verhaltens auf der Bühne und wegen seines Bühnenkostüms verhaftet werden könnte. Darüber hinaus stieß Yesenin die ganze Zeit in neue Ausgaben - neue Kostüme, zerbrochene Schaufenster, Abendessen für seine Freunde... Ein paar Tage später, am 14. September 1927, schrieb er verächtlich: „Isidora ist eine sehr schöne Frau, aber Vanya ist nicht schlimmer. Alle ihre Banken und Schlösser, über die sie uns in Russland gesungen hat, sind Unsinn. Wir sitzen ohne einen Cent... "

Als sie nach Russland zurückkehrten, blieb er in Moskau, und sie ging erneut auf Tournee - diesmal im Süden Russlands. In Yalta wurde sie von einem Telegramm überholt: „Ich liebe einen anderen. Verheiratet Glücklich Yesenin. Mehr Isadora hielt nichts im Land der Sowjets. Isadora verließ die Schule auf Irma und ging nach Frankreich.

Sie schien zu versuchen, ihre verlorene Jugend einzuholen - zufällige Romane, Skandale mit der Presse, die sie wegen kommunistischer Propaganda, häufigen Reisen, Geldmangel anklagte... Sie begann Memoiren zu schreiben, in denen sie mit sich selbst streite - früher naiv... Die Nachricht vom Selbstmord von Yesenin in Paris. Trotz aller Schwierigkeiten ihrer Beziehung sagte sie nur: „Es gab nie einen Streit zwischen mir und Jesenin. Ich trauere mit Schmerz und Verzweiflung um seinen Tod. “

Der neueste Liebhaber von Isadora war in Nizza der junge russische Pianist Victor Serov. Isadora konnte mit ihm nicht nur über Musik sprechen, sondern auch über Russland, über alles, was sie dort erlebte... Sie war neunundvierzig, bereitete ein neues Programm vor - und gleichzeitig wurde sie von Verzweiflung, ohnmächtiger Eifersucht, Angst vor dem bevorstehenden Alter, Müdigkeit und Angst geplagt Sehnsucht... Sie versuchte sogar, Selbstmord zu begehen, obwohl dies erfolglos war. Irgendwie befand sie sich in Gesellschaft eines zufälligen Bekannten - ein junger italienischer Mechaniker, Benoit Falchetto, genannt Bugatti - versammelte sich in seinem Wagen. Ihre alte Freundin Mary Desti bat Isadora, die Reise zu verschieben, aber sie antwortete: "Ich würde sie nicht ablehnen, auch wenn sie wusste, dass sie die letzte in meinem Leben sein würde!"

Isadora warf einen langen roten Schal über den Hals und stieg ins Auto. „Leb wohl, Freunde, ich werde mich rühmen!“ Der Wagen fuhr los. Ein langer Schal umwickelte die Achse des Autos. Nach wenigen Augenblicken war Isadora Duncan tot.

Die Überreste von Isadora wurden auf dem Friedhof Pere Lachaise neben ihrer Mutter und ihren Kindern begraben.

Die Redaktion der AIFF-Website dankt dem EKSMO-Verlag für einen Auszug.