Isadora Duncan: „Ich habe die Kunst des Tanzens entdeckt - Kunst, die vor zweitausend Jahren verloren ging.“

Bei Männern

Isadora Duncan vernachlässigte bei ihrer Arbeit die Regeln und kreierte ihren eigenen Stil und ihre Plastizität. Ihre "Tanzensandalen" wurden zur Grundlage des modernistischen Trends in der Tanzkunst.

"Mein Leben und meine Kunst sind aus dem Meer geboren", sagte sie. Maschinen brachten den Tod - und zwar mehr als einmal. Das Schicksal des innovativen Tänzers ist die Verkörperung der großen und schrecklichen Metapher des 20. Jahrhunderts geworden.

Angela Isadora Duncan wurde 1877 in San Francisco als Sohn des Bankiers Joseph Duncan geboren. Sein Vater verließ bald die Familie und seine Mutter, Mary Isadora Gray, musste hart arbeiten, um vier Kinder zu ernähren. Sie sagte jedoch oft: "Sie können ohne Brot auskommen, aber ohne Kunst nicht."

Musik klang immer in ihrem Haus, sie lasen viel in der Familie, spielten die alten Tragödien. Die kleine Isadora begann bereits zwei Jahre zu tanzen. Mit sechs Jahren eröffnete sie die erste „Tanzschule“ für Nachbarskinder: Sie brachte ihnen Bewegungen bei, die sie selbst erfunden hatte. Bereits mit 12 Jahren konnte der junge Tänzer Unterricht geben und damit Geld verdienen. Ein Jahr später brach sie die Schule ab und widmete ihre ganze Zeit dem Tanzen und studierte Musik, Literatur und Philosophie.


Isadora Duncan. Foto: sportvokrug.ru

Im Jahr 1895 zog die Familie nach Chicago. Duncan arbeitete im Theater und trat in Nachtclubs auf. Ihre Vision des Tanzes unterschied sich von den klassischen Ideen. Laut dem Tänzer war das Ballett nur ein Komplex aus mechanischen Bewegungen des Körpers, nicht der Übertragung spiritueller Erfahrungen. In ihrem Tanz sollte der Körper zu einem Dirigenten von Empfindungen werden.

„Es gibt keine solche Haltung, Bewegung oder Geste, die an sich schön wäre. Jede Bewegung wird nur dann schön sein, wenn sie aufrichtig und aufrichtig Gefühle und Gedanken ausdrückt. “

Isadora wurde von der Antike inspiriert. Ihr Ideal war der tanzende Goethera, der auf einer griechischen Vase abgebildet war. Duncan lieh sich ihr Bild aus: Sie trat barfuß in einer durchscheinenden Tunika mit lockerem Haar auf. Dann war es neu und ungewöhnlich, viele bewunderten den Stil des Tänzers und die Originalität der Kunststoffe. Duncans Bewegungen waren ziemlich einfach. Aber sie wollte alles tanzen - Musik, Gemälde und Gedichte.

"Isadora tanzt alles, was andere sagen, singt, schreibt, spielt und zeichnet, sie tanzt Beethovens Siebte Sinfonie und die Mondsonate, sie tanzt Botticellis Primavera und die Verse von Horace."

Tanz der Zukunft


Isadora Duncan. Foto: aif.ru

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts zog die Familie zunächst nach London, dann nach Paris. Im Jahr 1902 lud die Schauspielerin und Tänzerin Loey Fuller Isadora zu einer Europa-Tournee ein. Zusammen schufen sie neue Kompositionen: "Dance Serpentine", "Dance of Fire". "Divine Sandals" - Duncan ist im kulturellen Umfeld Europas sehr berühmt geworden.

1903 reiste sie nach Griechenland, wo sie alte griechische Plastik studierte, und zog dann nach Deutschland. In Grünewald kaufte Duncan eine Villa und rekrutierte Schüler, die sie unterrichtete zu tanzen und tatsächlich zu enthalten. Diese Schule arbeitete bis zum Ersten Weltkrieg.

„Ich werde dir nicht das Tanzen beibringen. Ich möchte dir nur beibringen, wie man wie Vögel fliegt, sich wie junge Bäume im Wind beugt, sich freut, wie sich ein Schmetterling am Morgen des Mai freut, frei wie Wolken atmet, leicht und leise springt wie eine graue Katze. “

Sie hatte ihre eigenen philosophischen Ansichten. Sie glaubte, dass es notwendig sei, allen das Tanzen beizubringen, damit es für die Menschen zu einem „natürlichen Zustand“ wird. Beeinflusst von der Philosophie von Nietzsche schrieb Duncan das Buch "Dance of the Future".


Isadora Duncan. Foto: diletant.media

Im Jahr 1907 trat Isadora in St. Petersburg auf. An ihren Konzerten nahmen Mitglieder der kaiserlichen Familie, Michail Fokin, Sergey Dyagilev, Alexander Benois, Lev Bakst, Balletttänzer und Schriftsteller teil.

Zur gleichen Zeit traf sich der Tänzer mit Konstantin Stanislavsky. Später in seinem Buch erinnerte er sich an ihre Worte: „Bevor ich auf die Bühne gehe, muss ich eine Art Motor in meine Seele bringen; Er wird anfangen zu arbeiten, und dann bewegen sich die Beine selbst und die Hände und der Körper außer meinem Willen. “

Isadora Duncan inspirierte viele ihrer Zeitgenossen: Künstler Antoine Bourdelle, Auguste Rodin und Arnold Ronnebeck. Posing für Edward Meybridge, der eine Serie dynamischer Fotos von Duncans Tanz machte. Die berühmte Ballerina Matilda Kshesinskaya sagte, dass diese Tänzerin keine Anhänger haben würde, aber ihr Tanz würde Teil des modernen Balletts werden. In Bezug auf die klassischen Tänze hatte sie recht: Ihre Bewegungen im Ballett ließen sich unter dem Einfluss des „Duncanismus“ rascher lösen.

Duncan-Esenin

Duncan erinnerte sich immer an das Schicksal der Mutter und versuchte nicht zu heiraten. Die Tänzerin hatte eine kurze Romanze mit Regisseur Gordon Craig, der Vater ihrer Tochter Deidra wurde. Dann gebar sie einen Sohn Patrick aus Paris Eugene Singer (Erbe des Nähmaschinenherstellers Isaac Singer).

Anfang 1913 starben Isadoras kleine Kinder auf tragische Weise. Nach einem Treffen mit ihren Eltern wurde die Gouvernante mit dem Auto nach Versailles geschickt. Plötzlich blieb der Motor stehen. Der Fahrer hielt an, stieg aus und beugte sich vor, um unter die Motorhaube zu schauen. Plötzlich startete das Auto und stürzte mit den Kindern in die Seine.

Aus dem Selbstmord der Tänzerin hielten Schüler ihrer Schule in Deutschland: „Isadora, lebe für uns. Sind wir nicht Ihre Kinder? “Dann adoptierte sie sechs ihrer Schüler, darunter Irma Erich-Grimm. Die Mädchen wurden „izadorably“ Anhänger der Tradition des freien Tanzes und Propagandisten ihrer Kreativität.


Irma Duncan (Adoptivtochter des Tänzers), Isadora Duncan und Sergey Yesenin. Foto: aif.ru

1921 wurde Isadora Duncan nach Moskau eingeladen, wo sie eine Tanzschule für Kinder aus proletarischen Familien organisierte. Zur gleichen Zeit traf der Tänzer Sergey Yesenin zum ersten Mal.

"Er las mir seine Gedichte", erzählte Isadora später. "Ich habe nichts verstanden, aber ich habe gehört, dass dies Musik ist und dass diese Verse von einem Genie geschrieben wurden!"

Zuerst kommunizierten sie über Übersetzer: Sie konnte kein Russisch, er sprach kein Englisch. Der Ausbruch des Romans entwickelte sich rasch. Sie nannten sich "Isadora" und "Ezenin".


Isadora Duncan und Sergey Yesenin. Rodina Magazine, Moskau, № 11 - 2007

Bald zog Yesenin in Duncans Haus auf Prechistenka um. Ihre Beziehung war stürmisch: Der temperamentvolle Yesenin war eifersüchtig auf Isadora, konnte sie beleidigen oder schlug sie, ging aber zurück, kehrte dann aber zurück - bereute und schwor sich in Liebe.


Isadora Duncan und Sergey Yesenin. Foto: aif.ru

Duncans Freunde ärgerten sich darüber, dass sie sich erniedrigen lässt. Und der Tänzer glaubte, dass Yesenin einen vorübergehenden Nervenzusammenbruch hatte und sich die Situation früher oder später verbessern würde.

„Yesenin wurde später ihr Meister, ihr Meister. Sie küsste wie ein Hund die Hand, die er für einen Schlag hob, und seine Augen, in denen öfter als nur Liebe Hass auf sie brannte. Und doch war er nur ein Partner, er war wie ein Stück rosa Stoff - schwach und tragisch. Sie tanzte. Sie führte den Tanz an. "

1922 heirateten Duncan und Yesenin, um gemeinsam ins Ausland gehen zu können. Beide bekamen einen doppelten Nachnamen: Duncan-Esenin. Nachdem sie einige Zeit in Europa verbracht hatte, ging das Paar nach Amerika, wo Isadora Esenins poetische Karriere antrat: Sie organisierte die Übersetzung und Veröffentlichung seiner Gedichte, arrangierte poetische Lesungen. In Amerika litt Yesenin jedoch unter Depressionen, die zunehmend zu Skandalen führten und auf die Titelseiten von Zeitungen gelangte.

Die beiden trennten sich: Jesenin kehrte in die UdSSR zurück, Isadora ging nach Paris. Dort erhielt sie ein Telegramm: "Ich liebe eine andere Frau, verheiratet, glücklich."

Zwei Jahre später wurde das Leben des Dichters im Hotel Angleterre auf tragische Weise unterbrochen. Nach anderthalb Jahren starb Isadora Duncan in Nizza: Sie wurde von ihrem eigenen Schal erdrosselt, der das Rad des Wagens traf. Die Überreste von Isadora Duncan wurden auf dem Friedhof Pere Lachaise in Paris bestattet.

Duncan Isadora-freier Tanzgründer

Duncan Isadora-freier Tanzgründer... Sie wurde 1877 als Angela Duncan in San Francisco geboren. Ihr Vater Joseph Duncan war ein kultivierter Mann, Dichter und Kunstkenner, der für eine kalifornische Bank arbeitete. Ihre Mutter, eine Pianistenliebhaberin, lebte nach einer Scheidung von ihrem Vater das Leben einer viktorianischen Dame mit vier Kindern und mit sehr wenig Geld. Young Isadora wurde in Oakland, Kalifornien, aufgewachsen. Sie war schon früh mit Tanz besessen. Obwohl sie sich nicht dem streng klassischen Ballett unterzog, erlangte sie Anerkennung in San Francisco, entwickelte ihren eigenen Stil, den sie für natürlicher hielt. Dort begann sie im Alter von 14 Jahren, Tanz für Kinder zu unterrichten.

Im Alter von 16 Jahren benutzte sie den Namen Isadora. Sie begann ihre berufliche Karriere 1896 in Chicago mit dem Produzenten und Dramatiker Augustine Daly. Er warf Duncan als Titania in Midsummer Night's Dream und sie reiste mit ihrer Kompanie nach Europa. Nach seiner Rückkehr in die USA führte Duncan Solotänze in den Häusern der wohlhabenden Gönner auf. Sie nannte ihr Tanz- und Philosophieprogramm und führte es unter dem Walzer von Johann Strauss auf.

1899 verließ sie mit ihrer Mutter, ihren Brüdern und Schwestern, Amerika, um sich in London niederzulassen. Dort traf sie Mrs. Patrick Campbell, das Idol der Londoner Szene, die Duncan in der Londoner Gesellschaft vertrat. Von 1899 bis 1907 lebte Duncan Isadora in London, Paris und Berlin. Sie begann die Musik von Frederic Chopin und Ludwig van Beethoven für ihre Tänze einzusetzen. 1903 zog sie nach Berlin. Dort wurde Duncan Isadora in die Philosophie von Friedrich Nietzsche eingeführt. Sie formulierte ihre Tanzphilosophie der Zukunft nach dem Vorbild der alten Griechen: natürlich und frei.

Duncan Isadora forderte die Absage des Balletts. Sie beschuldigte das Ballett, "den Körper einer schönen Frau zu deformieren" und ihn der menschlichen Natürlichkeit zu berauben. Ihre Tanzschule in den Vororten von Berlin war der Beginn ihrer berühmten Tanzgruppe, die später als Isadorables bekannt war. Duncan unternahm mehrere Tourneen in Russland und lernte Konstantin Stanislavsky und Vladimir Nemirovich-Danchenko im Moscow Art Theatre kennen. In St. Petersburg erregte sie auch die Aufmerksamkeit von Anna Pavlova und Tamara Karsavina unter anderen führenden Tänzern des Mariinsky-Theaters. Nachdem sie gute Beziehungen zur russischen Intelligenz aufgebaut hatte, kehrte sie in die USA zurück. Ihre Leistungen wurden von Kritikern schlecht aufgenommen. Sie verließ Amerika 1909, weniger als ein Jahr später, und lebte nie wieder dort und kam nur zu Ausflügen zurück. Von 1909 bis 1913 lebte Duncan in Pale Biron in Paris, wo seine Nachbarn Henri Matisse, der Schriftsteller Jean Cocteau und der Bildhauer Auguste Rodin waren.

Am Ende gründete sie drei Schulen in Frankreich, Deutschland und Russland und wurde in ganz Europa sehr beliebt. Ihr persönliches Leben war von Freiheit geprägt, genau wie in ihrem Tanz. Isadora Duncan brachte zwei Kinder aus Beziehungen mit zwei verschiedenen verheirateten Liebhabern zur Welt, die jedoch 1913 mit einer Krankenschwester in Paris ertranken, als ihr Auto in die Seine rutschte. 1914 starb ein anderer Sohn kurz nach seiner Geburt. Es war eine Tragödie, die den Rest ihres Lebens geprägt hat, und nach ihrem Tod war sie in ihren Reden eher tragisch.

Zu der Zeit war sie eine bekannte Performerin in Europa. Sie tanzte zur Neunten Symphonie von Ludwig van Beethoven. Ihr Gesicht wurde im Basrelief des Bildhauers Antoine Bourdel im Théâtre des Champs Elysées geschnitzt und befand sich im Gemälde des Künstlers Maurice Denis. Nach der russischen Revolution von 1917 zog Duncan nach Moskau. Dort heiratete sie den 18 Jahre jüngeren Dichter Sergei Yesenin. Dies war ihre einzige offizielle Ehe. Sie unternahm Yesenin 1922-1923 auf Tournee in den Vereinigten Staaten. Im folgenden Jahr verließ Jesenin Duncan und kehrte nach Moskau zurück, wo er einen Nervenzusammenbruch hatte. Inzwischen blieb ihre Schülerin Irma Duncan in der Sowjetunion.

Zu dieser Zeit war Duncan kein Anhänger mehr von Friedrich Nietzsche und blieb für den Rest seines Lebens anti-religiös. Der frühere Ehemann Duncan Yesenin wurde am 28. Dezember 1925 in einem Hotel in St. Petersburg tot aufgefunden. Sein mysteriöser Tod wurde nicht vollständig erklärt. Duncan Isadora starb am 14. September 1927 in Nizza, Frankreich. Sie wurde von ihrem langen Halstuch getötet, das auf das Rad eines offenen Wagens traf, in dem sie Passagier war. Sie wurde aus dem Auto gezogen und gezerrt, bevor der Fahrer anhalten konnte.

Ihre sehr beliebte russische Schule wurde 1939 unter der Diktatur von Joseph Stalin geschlossen, und viele ihrer russischen Partner wurden unterdrückt und verbannt.

Duncan Isadora gründete Tanzschulen auf der ganzen Welt, darunter in den Vereinigten Staaten, der Sowjetunion, Deutschland und Frankreich.

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Der Tanz der "schmerzlichen Nacktheit" - Isadora Duncan

Isadora Duncans Leben versprach von Anfang an ungewöhnlich zu sein. In ihrer Autobiographie sagt sie folgendes über ihre Geburt: "Der Charakter des Kindes ist bereits im Mutterleib definiert. Vor meiner Geburt erlebte die Mutter eine Tragödie. Sie konnte nichts essen außer Austern, die sie mit eisigem Champagner trank. Wenn ich gefragt werde, wenn ich anfange zu tanzen, antworte ich - im Mutterleib. Vielleicht wegen Austern und Champagner. "

Tatsächlich hinterließ sie keine Spuren in der Kunstgeschichte: Die Ballerina Matilda Kshesinskaya hatte sich als richtig erwiesen und sagte voraus, dass Duncan keine Anhänger als Tänzer haben würde. Aber ihre Spuren in der Geschichte sind erhalten geblieben. Sie wurde unsterblich wegen ihres Lebens, nicht der Kunst, eines Lebens, in dem soviel "dieses schöne Ding - Liebe" bedeutete.

Ihr richtiger Name ist Dora Angela Duncan. Geboren am 27. Mai 1877 in San Francisco, in der Stadt am Meer. Die ersten Bewegungsbegriffe, der Tanz, waren mit dem Meer verbunden. Am Morgen ging sie an Land. Das Meer kochte, sang und tanzte.

Als Kind war Isadora unglücklich - ihr Vater Joseph Duncan ging in Konkurs und rannte vor ihrer Geburt davon und ließ seine Frau mit vier Kindern in den Armen, ohne über den Lebensunterhalt zu verfügen. Mutter gab all ihre Freizeit für Kinder. Sie war Musikerin, abends spielte sie mit Beethoven, Mozart, sie las Gedichte von Burns, Shakespeare. Es war der Mutter, dass die Kindheit von Musik und Poesie durchdrungen war.


Joseph Charles Duncan, Vater von Isadora. Mary Dora Gray Duncan, Mutter von Isadora.

Vor allem aber tanzte Isadora gern. Der Tanz gab Freiheit, erweckte ein Gefühl von Leichtigkeit. Sie begann Tänze zu komponieren. Die kleine Isadora, die ihr Alter versteckt und im Alter von 5 Jahren in die Schule geschickt hatte, fühlte sich unter wohlhabenden Klassenkameraden wie ein Fremder. Ich wollte nicht zur Schule gehen, es herrschte eine grausame Moral, und meine Seele wurde in das freie und grenzenlose Meer gerissen. Dies ist ein Gefühl, das allen Duncans Kindern gemeinsam ist. Sie sammelten sie um die Mutter und bildeten einen "Clan von Duncans", der die ganze Welt herausforderte.

Isadora Duncan. 1880

Isadora war die Tapferste der ganzen Familie, und wenn es absolut nichts zu essen gab, ging sie zum Schlachter und lockte ihn mit List. Später wird Duncan diese Methode auf Begleiter anwenden, die keine Verträge mit einem autodidaktischen Tänzer abschließen möchten. Transparente Tuniken und nackte Füße wurden zur Visitenkarte von Duncan. Tatsächlich war ihre Familie so arm, dass sie einfach barfuß tanzen musste, und sagte allen, dass dies den Tanz der Herkunft der Zivilisation näher bringen würde. Sie nahm ihre Bewegungen aus dem Meer. Als eines Tages eine müde Mutter nach Hause kam, fand sie Isadora von einem halben Dutzend Kindern der Nachbarschaft umgeben, die verschiedene Bewegungen unter ihrem Kommando ausführten. Die sechsjährige Duncan sagte, dass dies ihre Tanzschule sei. Abends spielte die Mutter die Kinder von Chopin, Schubert, Mozart, Beethoven und Isadora und komponierte Tänze. Sie winkte nur mit den Händen und improvisierte - später wurden diese Bewegungen für Isadora Duncans Tanzstil weltberühmt.

Im Alter von zwölf Jahren entschied sich Isadora, die die ungeheuerliche Dissonanz zwischen den Geschichten von Frauenromanen und der wirklichen, gerechten Sklavenposition von Frauen bemerkte, dafür, dass sie sich dem Kampf um die Emanzipation widmete, nämlich dem Recht der Frau, Kinder ohne Ehemann aufzuziehen. In einem so jungen Alter hatte sie einen Eid geleistet, dass sie sich vor der Ehe niemals erniedrigen würde.

Isadora Duncan. 1889

Mit 13 Jahren brach Isadora die Schule ab, was sie für völlig nutzlos hielt, und nahm ernsthaft Musik und Tanz auf, um sich weiterzubilden. Das Mädchen hatte eine reiche Phantasie, sie improvisierte oft, die Nachbarn bewunderten ernsthaft ein talentiertes Kind.

Zum ersten Mal verliebte sich Isadora in einen jungen Apotheker, der ihren Walzerunterricht nahm. Sie wagte es nicht, mit ihm zu sprechen und rannte oft von zu Hause weg, um das Licht seines Fensters zu betrachten. Zwei Jahre später kündigte der junge Mann seine Ehe an, die einem verliebten Mädchen das Herz brach.

Isadora bekam eine Anstellung als Tänzerin in einer wenig bekannten Truppe und ging mit ihrer Familie auf Tour nach San Francisco. Dann ließen sie ihre Schwester und zwei Brüder in San Francisco mit ihrer Mutter nach Chicago, um dort zu arbeiten. Im Alter von 18 Jahren kam der junge Duncan aus Versehen in den Club "Boheme", in dem sich Künstler und Schriftsteller versammelten. Ihr erster Liebhaber war ein roter gelockter Pole Ivan Mirotsky. Liebe war makellos - zärtliche Umarmungen, süße Küsse... Er war 45 Jahre alt, hatte blaue Augen, verbrachte all seine Tage in Böhmen, rauchte nachdenklich seine Pfeife und sah die Welt mit einem ironischen Lächeln an. In der Tat brauchte die Welt den Dichter Mirotsky nicht. Und obwohl er versuchte, seinen Lebensunterhalt durch irgendetwas zu verdienen, tat er es schlecht, er verhungerte fast. Das Gefühl des Hungers versuchte, ein unschuldiges Mädchen plötzlich zu lieben. Sie trafen sich oft, gingen durch den Wald, er gestand ihre Liebe und bot an, ihn zu heiraten. Eine junge, naive Isadora glaubte, dass Ivan eine große Liebe in ihrem Leben erweisen würde. Und ich habe mich geirrt, weil sie sich in ihrem Alter geirrt haben.

Mit Mühe ging sie zu der bekannten Truppe von Augustine Daley, der zu dieser Zeit in Chicago unterwegs war. Aisdora brachte einen feurigen Monolog über die Kunst des Tanzes, und ihre Besessenheit brach den grausamen Regisseur. Er bot ihr eine Verlobung in New York an. Seit Oktober

1900 beschloss sie, Paris zu erobern. Französisch Böhmen nahm es mit Freude. Zu ihren Bewunderern zählten berühmte Schauspieler, Regisseure, Dichter, Schriftsteller, Journalisten, darunter auch der große Stanislawski. Alle Männer waren von ihr beeindruckt. Aber als Tanzlehrerin wusste Isadora, dass sie dies nicht glaubhaft tun kann, ohne die physiologische Seite der Liebe zu kennen. Und nachdem sie die Mutter aus dem Haus geschickt hatte, vereinbarte sie ein Treffen mit einem ihrer Bewunderer. Auf dem Höhepunkt der Liebkosungen stieß ihr Bewunderer plötzlich die zitternde Isadora weg, fiel vor ihr auf die Knie und rief: "Was für ein Verbrechen hätte ich beinahe begangen!". Der junge Mann zog sich rasch an und ging, und Isadora, wieder verlassen und entmutigt, blieb an der Schwelle ihrer Atelierwohnung.

In Paris waren alle verrückt nach der Weltausstellung, als sie zum ersten Mal die Werke von Auguste Rodin sah. Und verliebte sich in sein Genie. Der Wunsch, den Bildhauer zu sehen, wurde unerträglich. Sie war entschlossen und kam ohne Einladung zur Werkstatt in der Universite Street.

Rodin war über den Besuch der jungen Dame nicht überrascht und wurde oft von Fans besucht. Er behandelte sie mit Respekt und Aufmerksamkeit. Der Bildhauer war klein, gedrungen und schwer. In seinem Griff spürte er die bäuerliche Kraft. Ein üppiger Bart konnte nicht mit einem kurzen kurz geschnittenen Kopf kombiniert werden.
Ohne Zeichnung und Arroganz, mit der Einfachheit eines großen Mannes, begann er dem nächsten Gast seine Arbeit zu zeigen. Ein Gespräch folgte, er erfuhr, dass sie ihre eigenen Tänze komponierte und aufrichtiges Interesse an ihr zeigte. Die kurze Bekanntschaft wuchs in Mitgefühl, er wurde von ihrer Jugend und Schönheit erobert. Die Künstlerin begann oft in ihrem Atelier einzutauchen, setzte sich in eine Ecke, holte einen Bleistift und eine Staffelei heraus, die er immer bei sich trug. Sie tanzte, er zeichnete und versuchte, ihre Posen und Bewegungen präzise zu vermitteln. Auf seinen Leinwänden war sie so ungestüm wie im Leben, er übertrug ihren Fliegentanz, seine Anmut und Schwerelosigkeit bis ins kleinste Detail.
Sie unterhielten sich lange Zeit: Der alte, müde Meister brachte dem jungen, kraftvollen Tänzer die Kunst des Kunstlebens bei - nicht durch Unglück und ungerechte Kritik den Mut zu verlieren, verschiedenen Meinungen sorgfältig zuzuhören, sondern nur an sich selbst, Ihren Verstand und Ihre Intuition zu glauben. Isadora nahm die Wahrheiten auf, die er gewonnen hatte, schenkte ihm Kaffee mit Croissants, und dann gingen sie nach Montmartre spazieren, wo Künstler Porträts für lächerliches Geld malten, wenn nicht kostenlos.
Sie war lustig und locker in diesem bunten Publikum und wollte nicht nach Hause gehen. Dann schauten sie in die nächste Zucchini, tranken Bier und bestellten eine Portion Würstchen mit pikanter Sauce. In der Taverne herrschte ein unglaublicher Lärm, alle sprachen gleichzeitig, aber niemand hörte sich an, die Stammgäste, meistens Künstler, tranken, rauchten und aßen, das Leben war gut und begehrenswert, es wurde Rodin selbst angetan.
Er hatte das Gefühl, sich in diesen jungen Tänzer zu verlieben, und er konnte nicht anders. Er war etwas über 60, sie war etwas über 20, Liebe war undenkbar, führte zu nichts und versprach nichts. Sie hatte einfach keine Zukunft und konnte keine Zukunft haben. Und dies war ihm vollkommen bewusst, er litt und litt, zeigte aber den Geist nicht und fürchtete, sie zu beleidigen.
Und plötzlich verschwand Auguste. Er kam nicht einen Tag, zwei, eine Woche. Sie begann zu trauern, und als sie anfing, sich mit Trauer zu kämpfen, ging sie in die Universite Street. Ihr Herz sank, als sie an die Tür klopfte.
Der Meister erschien unerwartet in einer schmutzigen Bluse mit einem feuchten Lappen in der Hand an der Schwelle. Sein kurzes Haar war zerzaust, sein ungekämmter Bart griff in seine Brust.
Er sah sie an, als hätte er zum ersten Mal gesehen. Aufwachen verbrachte er in der Werkstatt. Sie wollte gehen, er bat sie zu bleiben und sie blieb. Sie stand ohne zu rühren, beobachtete das Meisterwerk und verwandelte toten Ton in lebende Skulpturen.
Dann gingen sie zu Isadoras Atelier. Jetzt ist sie an der Reihe, ihm einen neuen Tanz zu zeigen. Sie zog sich eine berühmte Tunika an und begann vor ihm zu tanzen. Dann versuchte sie, ihre Theorie des Tanzes zu erklären, aber er hörte ihr zu und hörte nicht.
Auguste unterbrach Isadora mitten im Satz und kam ihr sehr nahe. Seine starken Hände berührten ihren Hals, nackten Schultern, streichelten die elastische Brust, glitten über die Hüften und die nackten Knie. Sie spürte die Hitze von ihm, und sie konnte nicht widerstehen, sich seinen Händen zu geben.
Ihr Körper wurde schlapp, sogar einen Moment, und sie hätte sich mit ihrem ganzen Wesen ergeben, aber unerwartete Angst durchbohrte sie von oben bis unten, sie entkam seinen Armen, warf ein Kleid und kauerte sich in eine Ecke. Die traurige Bildhauerin ging und kam nie wieder in ihr Atelier.
Oh, wie sie später bereute, dass sie ihre Jungfräulichkeit nicht dem großen Rodin aufgegeben hat!

So seltsam es auch scheinen mag, aber die Predigerin der freien Liebe, wie Isadora, verlor ihre Unschuld, als sie 25 Jahre alt war. Aber nachdem sie verloren hatte, bekam sie einen Vorgeschmack und machte die verlorene Zeit schnell wieder wett. Als sie im April in Budapest ankam, war das Leben wünschenswert. Ihre Auftritte waren enorm erfolgreich, das Publikum warf die Bühne mit Blumen. Eines Nachmittags, während einer freundlichen Party, blickten ihre Augen auf die durchdringenden braunen Augen. Ihr Besitzer war ein großer, gut gebauter junger Mann mit einem Schock luxuriöser schwarzer Locken.

Es war Liebe auf den ersten Blick. Der junge Mann lud Duncan zu seinem Stück ein, wo er Romeo spielte. Er besaß erstaunliche Schauspieldaten und wurde später zum größten Schauspieler in Ungarn. Abends war sie in der Kiste des National Royal Theatre und fand sich bald in den Armen von Romeo wieder. In der Morgendämmerung gingen sie in das Dorf, wo sie ein Zimmer mit einem breiten, altmodischen Bett, das mit einem Baldachin gekrönt wurde, mieten. Der Tag verging wie eine Minute, während der Probe konnte Isadora ihre Beine kaum bewegen... Romeo erwachte in Isadora Duncan, einem leidenschaftlichen Bacchante, der gierig nach fleischlicher Liebe war. Der Schauspieler forderte, dass Isadora im Namen seiner Karriere und ihrer Familien ihre Tänze aufgab. Isadora stimmte zu. Aber diese Liebe brachte Duncan kein Glück. Nachdem sie von der Veränderung ihres Geliebten erfahren hatte, zog sie einen Koffer mit ihren Tanzkleidung aus, küsste sie und schluchzte, und sie schwor, nie Kunst für die Liebe zu verlassen. Traurigkeit, Schmerz und Enttäuschung über die Liebe zu Acedor wurden zu seinem Tanz. Isadora ging nach Wien, später stürmte Romeo dorthin, aber es war spät - Liebe brannte aus...
Isadora verwandelte Trauer, Schmerz und Enttäuschung in der Liebe in ihren Tanz. Nach dem Auftritt in Wien unterschrieb sie einen Vertrag beim berühmten Impresario Alexander Gross. Berlin, Ruhm, Erfolg und öffentliche Anerkennung erwarteten sie.
Der nächste intermediäre Charakter war Henrik Tode, ein Lehrer und Schriftsteller, wieder verheiratet. Ihre Beziehung war rein platonischer Natur, dieser Roman sollte nicht zu etwas mehr werden.

1905 traf sich der Tänzer in Berlin mit dem Künstler und Theaterdesigner Gordon Craig. Groß, schlank und goldhaarig wirkte er wie Raffinesse und weibliche Schwäche. Duncan erinnert sich an die erste Nacht wie folgt: „Sein weißer, leuchtender Körper, der aus einem Kokon aus Kleidern hervorging, leuchtete vor meinen blendenden Augen in all seiner Pracht. Sobald meine Augen Zeit hatten, um seine Schönheit zu genießen, zog es mich an sich, unsere Körper waren miteinander verwoben und lösten sich auf einander Als ob die Flamme auf die Flamme traf, brannten wir in einem hellen Feuer. Schließlich traf ich mein Paar, meine Liebe, mich selbst, denn wir waren nicht alleine, sondern ein Ganzes... "

Gordon Craig, ein talentierter Theaterregisseur, Teddy, wie Isadora ihn nannte, nahm einen großen Platz in ihrem Leben ein. Er eroberte sie mit seinem wütenden Temperament, sie hatte nicht die Kraft, der Versuchung zu widerstehen. Zwei Wochen lang verließen sie seine Werkstatt nicht, gaben sich ständig hin und schnappten sich Momente, um ihren Hunger zu stillen.

Ihr Impresario kündigte in der Zeitung an, Frau Isadora Duncan litt an einer Entzündung der Mandeln.
Und wie immer war das Glück nicht unbedingt. Von Anfang an nannten sie ihre Liebe "unwirklich" und betonten ihre Zeitlichkeit. Craig stürzte von einem Liebhaber zum anderen und wurde zwischen Isadoras verwirrten finanziellen Angelegenheiten und seiner eigenen Kreativität hin und her gerissen, deren Zeit immer weniger blieb. Und gleichzeitig waren sie unsterblich verliebt und füllten sich mit Buchstabenbergen und zarten Notizen, als sie getrennt wurden.
Neun Monate nach dem "Angriff der Tonsillitis" wurde ihr das Mädchen Didra geboren, von dessen Geburt Isadora geträumt hatte. Große Tänzerin war 29 Jahre alt.

Zum ersten Mal in ihrem Leben erkannte Duncan ein Gefühl, das die Liebe zur Kunst und die Liebe zum Mann überstieg. Sie fühlte sich nicht nur als Mutter, sondern als echte Göttin. Aber das Familienleben von Isadora und Gordon hat nicht geklappt: Zwei Genies kamen unter einem Dach nicht aus. Craig erschien und verschwand. Ihre Nerven waren nervös. Bald folgte die Hochzeit von Crag mit Helen, einer alten Geliebten, mit der er diese Verpflichtungen einging. Isadora war wahnsinnig eifersüchtig und schämte sich ihrer Eifersucht.
Schon in der frühen Kindheit erkannte sie am Beispiel ihres Vaters, dass Liebe nicht ewig sein kann. Ein weiterer Beweis dafür war ein Bruch mit Craig. Sie verfiel in Verzweiflung, dann in Wut, aber vor allem konnte sie nicht tanzen. Und dann entschied sich Isadora, dem ein Ende zu setzen. Wie Sie wissen, ist die beste Medizin für die Liebe eine andere Liebe, auch wenn sie schnell endet. Mit einem jungen Mann, Pym, war sie von der Richtigkeit dieses Aphorismus überzeugt. Pym brachte sie zu den Freuden des Lebens zurück, die Trauer war weg und der junge Mann verschwand genauso unerwartet, wie er erschien.

Im Jahr 1908 schuf Isadora Duncan ihre Kunst, wurde in ganz Europa berühmt, gebar ein Kind, eröffnete ihre Schule, blieb aber immer noch arm. Sie hatte vierzig junge Studenten, aber sie hatte nicht die Mittel, um das Studio zu unterstützen.

Eines Tages bereitete sich Isadora während einer Paris-Tournee auf eine Aufführung vor, als ein großer blonder Mann mit lockigem Haar und einem Bart ihr Ankleidezimmer betrat. Es war der amerikanische Millionär Paris Eugene Singer, den Romantic Duncan für seinen Auftritt Lohengrin genannt hat. Seitdem begann für Isadora Duncan und alle vierzig ihrer kleinen Tänzer ein schönes Leben: Bälle, Karneval, Yachten, Villen.

Sängerin trug alle Kosten Isadoras für sich, aber sie verliebte sich nicht in seinen Reichtum, sondern in sich selbst. Die Sängerin verwöhnte Isadora mit außergewöhnlichem Essen und Reisen. Duncan erzählte ihrem Geliebten gerne von ihrer Theorie des Tanzes und ihren Ansichten über das Leben. "Geld trägt einen Fluch auf sich selbst, und Menschen, die es besitzen, können nicht glücklich sein", sagte Duncan. Sie war zu jung und zu naiv, um zu verstehen, dass ihre revolutionären Vorstellungen von der allgemeinen Neuordnung der Welt dem Besitzer von Dutzenden Fabriken nicht gefallen konnten.

Außerdem erklangen die Worte über die Ziellosigkeit des Lebens der Reichen unter dem Plätschern der Wellen des Mittelmeers und das Klirren von Kristallgläsern, die mit dem teuersten Champagner gefüllt waren. Und im Maschinenraum einer prächtigen Yacht arbeiteten die Feuerwehrleute, ohne den Rücken aufzuhalten, fünfzehn Matrosen, ein Kapitän, ein Koch, Kellner - und das alles nur für zwei Liebhaber: einen Millionär und einen Kommunisten.

Isadora tanzte weiter, als sie merkte, dass sie schwanger war. Einmal kam ein wütender Zuschauer in ihr Ankleidezimmer gerannt: „Sehr geehrte Frau Duncan, Ihre Position ist aus der ersten Reihe gut sichtbar! Du kannst nicht so weitermachen! " Duncan erklärte dazu: „Auf keinen Fall! Das möchte ich mit meinem Tanz ausdrücken! “

Isadora überreichte Zinger den charmanten Sohn Patrick, weigerte sich jedoch, ihn zu heiraten, und sagte, dass sie gegen die Ehe sei. Warum Konvention? Jetzt hatte sie alles, Reichtum wurde berühmt, einschließlich ihres eigenen großen Ateliers.

Als Isadora eines Tages eine Süßigkeit probierte, die er von einem Fan geschickt hatte, dachte er: „Ich bin schließlich sehr glücklich. Vielleicht sogar die glücklichste Frau der Welt. “ In der nächsten Sekunde hörte sie einen bestialischen Schrei, als ein schwankender Singer die Tür betrat. Zwei tödliche Worte lösten sich von seinen Lippen: "Die Kinder... starben!".

Isadora hasste Autos. Sie hatte das Gefühl, dass sie in ihrem Leben eine verhängnisvolle Rolle spielen würden. Nach einem Familienessen gingen die vier, um Spaß zu haben, Isadora ging zu einer Probe, und die Kinderpflegerin mit den Kindern musste mit dem Auto nach Hause fahren. Plötzlich blieb das Auto stehen. Der Fahrer ging hinaus, um nachzusehen, was los war. Zu diesem Zeitpunkt kippte der Wagen und rutschte in den Fluss. Als das Auto schließlich aus dem Fluss gebracht wurde, ertranken die Kinder bereits. Später ertönte der Satz der Nanny tausendmal in Isadoras Kopf: "Madame scheint zu regnen, vielleicht ist es besser, die Kinder zu Hause zu lassen?"

„Nur der mütterliche, unmenschliche Schrei wird zweimal veröffentlicht - bei der Geburt und beim Tod“, schrieb Duncan in ihr Tagebuch wie bei ihrer Geburt. "

Zu wenig Aufmerksamkeit für Kinder, zu tief in Liebeserlebnissen, zu enthusiastisch für ihre Kunst, eitle und sorglos wurde Isadora von Fate bestraft, was ihr die Hauptsache wegnahm, zwei charmante Krümel. Und doch, im Krematorium, vor zwei kleinen Särgen, dachte Isadora Duncan über eines nach: Wie konnte sie eine Geste finden, um den Kummer, der sie befallen hatte, im Tanz richtig auszudrücken.

Eines Tages, als sie am Ufer entlangging, sah sie ihre Kinder: Sie hielten sich mit den Händen langsam im Wasser und verschwanden. Isadora stürzte zu Boden und schluchzte. Ein junger Mann beugte sich über sie. "Kann ich dir irgendwie helfen?" „Rette mich... Rette meine Vernunft. Gib mir das Baby “, flüsterte Duncan. Der junge Italiener war verlobt und ihre Beziehung war kurz. Neun Monate später, im Juli 1914, hörte Isadora erneut den Schrei ihres Neugeborenen. Sie fühlte sich unglaublich glücklich, hatte aber nicht einmal Zeit, ihren Sohn oder ihre Tochter herauszufinden: Das Baby sah die Mutter an und begann zu würgen. Eine Stunde später starb er.

Im Frühjahr 1921 erhielt Isadora Duncan von der Sowjetregierung ein Telegramm mit der Einladung, eine eigene Schule in der UdSSR zu gründen. Sie nahm den Faden, um sich für immer von der bürgerlichen Vergangenheit zu verabschieden und in eine neue Welt, in eine Welt der Genossen und eine glänzende Zukunft zu gehen. Das Versprechen der Sowjetregierung hielt jedoch nicht lange an, Duncan stand vor der Wahl - die Schule zu verlassen, nach Europa zu gehen oder Geld zu verdienen und auf Tour zu gehen. Und zu dieser Zeit hatte sie noch einen anderen Grund, in Russland zu bleiben - Sergey Yesenin.

Sie ist 44, sie ist eine dicke Frau mit kurzen kurzhaarigen, gefärbten Haaren, er ist 27, eine goldfarbene, athletische Figur, ein russischer Dichter, ein Bauer, ein gutaussehender Mann. Er wurde von naiven Mädchen aus der Provinz, feurigen Revolutionären und Intellektuellen geliebt, darunter die Tochter von Chaliapin, die Enkelin von Leo Tolstoi und die Tochter des berühmten Herstellers Zinaida Reich. Isadora Duncan konnte nicht in diesen Kreis passen: Sie hatte große Bankkonten, Weltruhm und vor allem ausländische Staatsbürgerschaft. Die ganze Welt war gegen ihre Liebe. Und deshalb war diese Liebe wahrscheinlich die hellste in ihrem Leben.

Sie verließ ihre Angewohnheit, ihren Liebhabern literarische Spitznamen zu geben. Der russische Hooligan-Dichter, der weltberühmte Tänzer, "Sergey Alexandrovich" genannt. Esenin liebte Isadora so lange, bis er bewusstlos war, aber manchmal brach er zusammen, betrank sich und machte Auseinandersetzungen, warf Dinge auf sie, schlug sogar, ging zu seinen Freunden und kam wieder zurück. Auf dem Spiegel im Badezimmer wurde ihr Lippenstift angezeigt: "Yesenin - Engel". Sie glaubte, dass der Teufelskreis der Kommunikation und der russische Blues dafür verantwortlich gemacht werden müssten. Man muss nur Seryozha mit nach Europa nehmen und alles wird gut. Gefrorene Seelen vom ersten Moment an, als sie sich gegenseitig ausstreckten. Ein paar Tage nach seiner Bekanntschaft verlegte er seine Sachen und zog zu ihr auf Prechistenka, 20. Sie brauchte ein Ehemannkind, er hatte eine Mutter-Frau. Sie gab ihm Liebe und Zuneigung, er war launisch, sass, arrangierte unhöfliche Possen.

Vor der Reise nach Russland sagte die Wahrsagerin Duncan voraus, dass sie bald verheiratet sein würde. Isadora lachte: Sie liebte viele Männer, erlaubte aber niemandem, sich selbst zu heiraten. Bis ich Angela traf...


Überraschenderweise heiratete sie mit all ihrem großen Verlangen, Isadora zu lieben und geliebt zu werden, nur einmal. Wie sich herausstellt, wäre Yesenin mit ihr nicht anders im Ausland entlassen worden. Diese Ehe war für alle Menschen seltsam, wenn auch nur, weil die Ehepartner durch einen Dolmetscher kommunizierten und die Sprache des anderen nicht verstanden. Es ist schwierig, die wahre Beziehung dieses Paares zu beurteilen. Klatsch krabbelte um Moskau herum, dass Jesenin eine "reiche alte Frau" heiratete. Esenins Freunde fügten auch Feuer zum Feuer, für sie war sie eine „Dunya aus Prechistenka“.

In Moskau singen Kabaretts:

Urteile nicht zu hart

Unser Yesenin ist nicht so.

Isedur in Europa viel -

Sie waren vor ihrer Reise in Europa und den USA verheiratet. Nach der Hochzeit unterschrieb der ehemalige Ehegegner nur Yesenin und nicht Duncan. Sie bewunderte das brillante Talent eines Liebhabers und wollte der Welt den großen Dichter Sergej Alexandrowitsch zeigen. Aber die Welt erkannte nur den berühmten Tänzer. Yesenin fühlte sich wie ein Schatten von Duncan, aber er war vergeblich, sogar sehr. Und wenn der junge Dichter von Neid gequält wurde, war der alternde Tänzer ungehemmte Eifersucht. Zurück in Russland drehte sie öffentlich Szenen zu Yesenin, konnte einem Mädchen, das mit ihm sprach, wenn sie jung und schön war, eine Ohrfeige geben, dann fielen auch alle vor ihm auf die Knie, weinten und baten um Verzeihung. Sie litten beide unter ihrer Liebe. Isadora war der erste, der beschlossen hatte, dieses Gewirr zu durchbrechen. Sie brachte Yesenin zurück nach Russland und fand die Kraft, sich von ihm zu verabschieden. Bald erhält sie ein Telegramm von ihm: „Ich liebe einen anderen. Verheiratet und glücklich In der Nacht vom 28. Dezember 1925 wurde der Dichter selbst nicht. Duncan schickte ein Kondolenz-Telegramm aus Paris. Sie war schockiert über die Nachricht vom Tod des russischen Engels - jedenfalls war Yesenin ihre letzte, wahrscheinlich die größte Liebe. Er liebte ihren Tanz mit einem roten Schal, verglich diesen Schal mit einem Schläger, mit sich selbst.

Ihr letzter Liebhaber war der junge russische Pianist Viktor Serov. Neben der generellen Liebe zur Musik wurden sie dadurch zusammengebracht, dass er einer der wenigen netten Menschen war, mit denen sie über ihr Leben in Russland sprechen konnte. Sie war über 40 Jahre alt, er war 25 Jahre alt. Unsicherheit über seine Einstellung zu ihr und Eifersucht führte Duncan zu einem Selbstmordversuch.

Isadora war in ihrem Alter traurig. Ihr Ruf wurde schwächer, die berühmte Tänzerin wurde auf allen Kontinenten vergessen. Isadora ist immer schwieriger in dieser Welt zu leben. Das einzige, was die große Ballerina retten konnte, war die Wiedererrichtung ihrer Schule. Sie träumte von Russland, sie hoffte, ihren früheren Glanz zurückzugewinnen...
Am 14. September 1927 führte Isadora Duncan in Nizza mehrmals einen Tanz mit einem Zugaben-Schal auf. Sie ging zum Konzert der Pianistin, die sie zu ihrem Begleiter einladen wollte. Ihr neuer junger Freund, Signor Bugati, ritt auf. Sie verließ das Atelier und wickelte sich einen Schal über die Schulter. „Leb wohl von meinen Freunden, ich werde mich rühmen!“ Mit diesen Worten stieg sie ins Auto. Isadora setzte sich anmutig auf den Autositz. Der Wind wehte mit einem blutroten Seidentuch um den Hals. Das Auto startete und hielt plötzlich an, und die Leute in der Umgebung sahen, dass Isadoras Kopf scharf auf die Türkante gefallen war. Das Ende des Schals war um die Radachse gewickelt, der Kopf hing schlaff an der Seite des Wagens. Sie überlebte ihren letzten Liebhaber um zwei Jahre...

Isadora Duncan wurde in Paris auf dem Friedhof Pere Lachaise bestattet. Auf dem Band eines der vielen Kränze stand: "Aus dem Herzen Russlands, Isadora trauernd."

"In meinem Leben gab es nur zwei treibende Kräfte: Liebe und Kunst, und oft wurde Liebe durch Kunst zerstört, und manchmal führte der herrschende Ruf der Kunst zum tragischen Ende der Liebe, weil es einen ständigen Kampf zwischen ihnen gab."

Isadora Duncan, Frau von Esenin, Königin des Tanzes

Isadora Duncan, eine Tänzerin aus den Vereinigten Staaten, ist in unserem Land hauptsächlich als Ehefrau von Sergei Yesenin bekannt. In der übrigen Welt zählt es zu den größten Theoretikern und Tanzkünstlern. So wie die Autos die Pferde ersetzten, entwickelte Duncan zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein neues Tanzkonzept, das sich von der klassischen Palastchoreographie unterschied. Tanzfähig, wie sie glaubte, die Seele zu heilen und zu verbessern.

Isadora Duncan überschritt alle Konventionen der klassischen Schule, zog die Ballettschuhe aus der Ballerina und bot an, die Energie der Szene mit ihren nackten Füßen zu fühlen. Sie lehnte ein Tutu ab, zog eine Tunika an: den Körper, nicht in ein Korsett geklemmt, atmet, lebt, tanzt. Das klassische Ballett erzeugt mechanische, künstliche Bewegungen, die gelernte Kombination von Posen und Bewegungen, auch sehr schön und verifiziert, bedeckt die Seele. Und es ist notwendig, mit Seele und Seele zu tanzen. Es ist der menschliche Körper, der in der Lage ist, den Wind des Windes, die Rebellion der Meereswellen, das Donnern des Donners und das Leuchten der Sonne aufzufangen und weiterzuleiten. Der Mann im Tanz ist die Fortsetzung der Natur in all ihrer Größe und den kleinsten Manifestationen.

Isadora Duncan betrachtete die Tanzkunst als öffentlich verfügbar. Sie förderte die Entwicklung von Massenschulen, in denen Kinder beim Tanzen lernen die Schönheit ihrer Körperbewegungen kennenlernen würden. Solche Schulen eröffnete sie in Berlin, Paris, Griechenland, Amerika.

Die Suche nach Geldern und Orten für seine Lebenspläne führte Duncan nach Russland. Der Forscher Gordon McVey zitiert in seinem Werk "Sergey Yesenin und Isadora Duncan" den Artikel des Volkskommissars für Bildung A. V. Lunacharsky "Unser Gast", der 1921 veröffentlicht wurde, einen Monat nach Isadoras Ankunft in Moskau: "... Duncans Träume Sie sind weit weg, sie denkt an eine große öffentliche Schule mit 500 oder 1.000 Schülern, aber vorerst willigt sie ein, mit einer kleinen Anzahl von Kindern zu beginnen, die von unseren Lehrern ausgebildet werden, sich aber unter ihrer Leitung physisch und ästhetisch entwickeln... Duncan selbst was erfüllt von einem sehr militanten Kommunismus, der manchmal ein unwillkürliches, natürlich äußerst freundliches und sogar zärtliches Lächeln hervorruft... Duncan wurde die Königin der Geste genannt, aber unter all ihren Gesten war dies die letzte Reise in das revolutionäre Russland trotz der Ängste, die von ihm ausgelöst wurden. das schönste und verdient den lautesten applaus. "

Die erste Aufführung von Duncan in Moskau fand am 7. November 1921 am Tag der Feier des vierten Oktober-Jubiläums auf der Bühne des Bolschoi-Theaters statt. Die Duncan School in der UdSSR arbeitete bis 1929. Isadora selbst starb 1927 tragisch und verließ Russland 1924.

Das erste internationale Symposium, das der Arbeit von Isadora Duncan gewidmet ist, das kürzlich in der US-Hauptstadt an der George Washington University abgehalten wurde. Er versammelte mehr als fünfzig Teilnehmer, darunter Tänzer, Choreographen, Tanzforscher, Psychologen und Lehrer aus verschiedenen Staaten Amerikas sowie Spezialisten aus Deutschland und Russland. Es wurde von der russischen Forscherin der Kreativität, Duncan Elena Yushkova, Ph.D. in Kunstgeschichte, der Autorin des Buches „Überwindung aus Plastik: Kurze Anmerkungen zur Geschichte des Plastiktheaters in Russland im zwanzigsten Jahrhundert“ besucht.

"Es wurde auf dem Symposium diskutiert", sagt Elena Yushkova. "Gibt es den Tanz von Isadora Duncan heute im 21. Jahrhundert?" Und wenn ja, was passiert mit ihm: Ist er in bestimmten ossifizierten Formen eingefroren oder entwickelt er sich weiter? Da der Tanz nur von Hand zu Hand übertragen wurde - von Schulmädchen zu Schulmädchen - und erst Ende des 20. Jahrhunderts mit Labors (einem vom deutschen Choreographen Rudolf Laban erfundenen Bewegungsaufnahmesystem) auf Papier aufgenommen wurde, was bleibt heute davon übrig? Warum braucht man Duncan und wem?

Die Hauptideen von Isadora Duncan wurden vor über einem Jahrhundert ausgedrückt und leben noch heute. Es ist vor allem die Musikalität der Bewegung und Sensibilität für die kleinsten Nuancen der Musik, die Bewegung aus der Mitte (die sich im menschlichen Körper ungefähr im Bereich des Sonnengeflechts befindet), die Harmonie aller Körperteile im Bewegungsprozess, fließende Bewegungen, die auf den ersten Blick sehr einfach erscheinen.

Auch heute gibt es viele Mythen über den Tanz Duncan, die von der Tänzerin und Lehrerin Valerie Dernham, einer der Organisatoren des Symposiums, analysiert wurden. Man glaubt zum Beispiel, dass er so einfach ist, dass jeder es fast ohne Vorbereitung durchführen kann, dass Isadoras Tänze nicht "inszeniert" sind, sondern einfach von ihr auf der Bühne improvisiert wurden, als sie starb, starb ihr Tanz mit ihr... Allen professionellen Duncanisten geht es gut Sie verstehen die Absurdität dieser Aussagen. Sie wissen, wie schwierig es ist, diese Technik zu beherrschen, und dass Duncans Tanz nicht nur ein historisches Erbe ist, das bewahrt werden muss, sondern auch eine lebendige, moderne und bis heute sehr ausdrucksstarke Kunstform.

Heute eröffnen sich neue Möglichkeiten für die Duncan-Choreografie. Der Körper und die Psyche sind miteinander verbunden, und individuelle Veränderungen im emotionalen oder mentalen Bereich bewirken in allen diesen Bereichen Veränderungen. Menschen mit einem hohen Maß an körperlicher Anspannung sind sich ihrer Gefühle oft nicht bewusst. Das Muskelsystem ist eine unerfüllte Emotion, die verhindert, dass sich eine Person (die es oft nicht merkt) wie eine ganze Person fühlt. Und wenn der Körper mit Hilfe des Tanzes aktiviert wird, um Verspannungen zu lösen, wird er gelöst, was bedeutet, dass die Sinne schärfer werden. Durch die Verbesserung der Koordination und die Erzielung eines harmonischen Besitzes des Körpers kann die innere Gefühlswelt eines Menschen harmonisiert werden.

Wie Elena Yushkova feststellte, ist das Isadora-System deshalb gefragt - zahlreichen Studios in verschiedenen amerikanischen Städten fehlt es nicht an Studenten. Es gibt sogar Studios für Behinderte, in denen Menschen mit Behinderungen die philosophische Choreografie von Duncan in der Praxis nachvollziehen und, wie ein Teilnehmer des Symposiums über das Videoband gezeigt hat, bestimmte Elemente des Tanzes, die sie für Menschen mit eingeschränkter Bewegung ausführen können, durchaus erfolgreich praktizieren.

Leider sind moderne Kinder nicht weniger gespannt als zu puritanischen Zeiten, obwohl sie jetzt keine Korsetts tragen. Heute verbringen Kinder den größten Teil des Tages auf Computern. Dies verzerrt die Muskulatur, die Brust kann sich nicht normal bewegen, eine Person kann nicht normal atmen... sollten wir diese halbmedizinische Kette weiterführen?

Im Verlauf des Trainings im Duncan-System beginnen Kinder und Jugendliche allmählich, den Atem freizusetzen, den Körper zu befreien und blühen im wahrsten Sinne des Wortes. Der Hauptvorteil der Methode - der freie Besitz des Bewegungsapparates wird zu einem Instrument zur Harmonisierung des Individuums. Daher können wir mit Sicherheit sagen, dass die Ausbildung durch Tanz Duncan nicht nur ästhetischer Natur ist. "

Die Schule in Russland wurde aus ideologischen Gründen geschlossen, da sie "die schmerzhafte, dekadente Kunst, die aus Amerika in unser Land gebracht wird, befürwortet". Die Zeit korrigierte diese Formulierung und enthüllte die wahre Bedeutung von Duncans Kreativität - Innovation, spirituelle Reinigung und Ästhetik des Optimismus durch die harmonische Entwicklung der Persönlichkeit. Deshalb ist ihr Tanz auch heute, hundert Jahre später, gefragt.

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Isadora Duncan - der Tänzer der Zukunft in seltenen Fotos

Sie war nicht nur Schauspielerin und Tänzerin und strebte nach besseren Fähigkeiten. Unter dem Einfluss von Nietzsches Philosophie träumte Isadora Duncan davon, einen neuen Mann zu schaffen, für den das Tanzen eine natürliche Sache sein würde.

Isadora Duncan begann ihre Karriere schon früh mit Tanzunterricht an Nachbarkindern. Im Alter von 18 Jahren war sie bereits in Chicagoer Nachtclubs aufgetreten und verursachte als echte Innovatorin kontroverse Kritiken in der Öffentlichkeit: Einige waren geschockt und andere wurden bewundert. Sie tanzte barfuß, vernachlässigte die traditionelle Tanztechnik und legte den Grundstein für den freien Tanz.

Duncan ist in ganz Europa ausverkauft. Sie sah es als ihre Aufgabe an, einen "Tanz der Zukunft" zu schaffen, der das Ergebnis der "gesamten Entwicklung der Menschheit" sein würde.

Dein klassisches Ballett trägt falsche Posen und hässliche Bewegungen “, argumentierte Duncan zu ihren Gegnern. - Tanz ist keine zufällige Kombination mehrerer künstlicher Bewegungen. Geht jemand im Leben auf die Spitze oder hebt ein Bein über einen Kopf?! Das alles ist unnatürlich und daher hässlich und weit hergeholt. Alles Böse in den Konventionen der Gesellschaft, im Leben und auf der Bühne.

1921 traf der amerikanische Tänzer Sergey Yesenin. Isadora war 17 Jahre älter als der Dichter, sie berührte ihre Seele in ihrem jungen Liebhaber nicht, schrieb mit Lippenstift auf den Spiegel „Ich bin lublu Yesenin“, gab ihm teure Geschenke und konnte nichts ablehnen.

Die Verbundenheit von Isadora Duncan zu Sergei Yesenin erklärt sich oft aus der Ähnlichkeit des Dichters mit dem Sohn des Tänzers, der tragisch in der Kindheit starb. Im Jahr 1913 wurden beide Kinder von Isadora (Tochter und Sohn), die mit einem Kindermädchen unterwegs waren, bei einem Autounfall getötet.

Esenin und Duncan heirateten im Mai 1922, als Isadora eine Auslandsreise unternahm, und Sergej hätte kein Visum erhalten, wenn er nicht mit ihr verheiratet gewesen wäre. Am 10. Mai 1922 flog das Ehepaar von Moskau nach Kaliningrad und von dort - nach Berlin. Die Ehe war nur von kurzer Dauer. 1923 kehrte Jesenin nach Moskau zurück und zwei Jahre später war er gegangen. Das Leben der Tänzerin endete auch 1927 tragisch, als sich ihr Schal im Lenkrad eines Autos verhedderte. Das Bild von Duncan war jedoch für immer in Malerei, Skulptur, Poesie und Fotografien eingeprägt, deren Sammlung von der New York Public Library gesammelt wurde.

In diesen 50 Bildern sind nicht nur Isadora Duncan, sondern auch die Menschen in ihrer Nähe, die Mutter der Tänzerin, ihre Freunde, Kinder und Studenten, die sie adoptierte.


Isadora Duncan, 1904 Foto: Raymond Duncan.

VARIANTEN AUF DEM THEMA DER TÄNZE ISISEDOR DUNKAN


„In der Natur nach den schönsten Formen zu suchen und eine solche Bewegung zu finden, die die Seele in diesen Formen zum Ausdruck bringt - das ist die Kunst des Tänzers. Meine Inspiration entsteht durch Bäume, Wellen, Wolken, die Gemeinschaft, die in Leidenschaft und Sturm besteht. “
"Der Wind? Ich bin der Wind. Das Meer und der Mond? Ich bin das Meer und der Mond. Tränen, Schmerz, Liebe, fliegende Vögel? Ich bin das alle. Ich tanze so, wie ich bin. Sünde, Gebet, Flug, Licht, so das war noch nie auf der Erde oder auf dem Meer... ich tanze so wie ich bin. "
Isadora Duncan


Isadora Duncans Tanz ist eine antike griechische Plastik und Rhythmik, die sie in den Kunsthallen des antiken Griechenland im British Museum studierte. Ballerina tanzte bevorzugt mit Tunika und Barfuß auf der Bühne, was die Begeisterung der Öffentlichkeit in Europa und Russland weckte.
"Isadora tanzt alles, was andere sagen, singt, schreibt, spielt und zeichnet, sie tanzt Beethovens Siebte Sinfonie und Mondsonate, sie tanzt Botticellis Frühling und die Verse von Horace." Maximilian Voloshin

Isadora Duncan: Einhundert und zehn Jahre freier Tanz

Schüler des Internationalen Instituts von Isadora Duncan in New York, 1918.

Theater Versuchen zu klären, was der berühmte Tänzer in das Konzept der „Authentizität“ einbrachte und wie es später im russischen Tanz gesagt wurde.

Vor hunderthundert Jahren, Anfang 1905, kam Isadora Duncan zum ersten Mal in Moskau an.

"Wissen Sie, es ist überraschend erfrischend", sagte Olga Knipper-Chekhova zu ihrem Bruder, "eine Art ist alles rein, klar, aromatisch und echt" ((Brief von OL L. Knipper-Chekhova VL Knipper (Narde) aus 11. Februar 1905, zitiert in: Sirotkina, IE Freizügigkeit und Plastiktanz in Russland, M., 2012. S. 46.)). Als Meyerhold Duncan zum ersten Mal sah, schrieb er auf überraschte Weise an seine Frau: „Sie könnten vor Emotionen weinen. Fehlendes Training. Freude an der Tänzerin wie auf einer grünen Wiese “(Brief von V. E. Meyerhold vom 9. Januar 1908 // Sammlung Meyerhold. Zweite Auflage: Meyerhold ua). Dokumente und Materialien. M., 2000, S. 252–253.)). „Grüne Wiese“ - Andrei Bely betitelte seine Antwort auf Duncans Rede ((Andrei Bely. Meadow Green // Libra. 1905. Nr. 8. S. 5–16.)). Dies ist natürlich ein Zitat von Nietzsche. Für die Nietzscheaner des Silberzeitalters wurde der Tänzer zu einer lebendigen Illustration der Worte von Zarathustra über den „höchsten Mann“:

Und obwohl es keinen Sumpf und dicke Traurigkeit auf dem Boden gibt, laufen die, die leichte Beine haben, über den Schlamm und tanzen wie auf Eis.

Erhebe deine Herzen, meine Brüder, höher, immer höher! Und vergessen Sie auch nicht die Beine! Hebe auch deine Füße hoch, du gute Tänzer, und noch besser - steh auf deinem Kopf! ((Nietzsche F. So sprach Zarathustra / trans. Yu. M. Antonovsky. Op. In 2 Bänden. T. 2. M., 1990. S. 213.))

Isadora selbst wurde von Schopenhauer und Nietzsche vorgelesen. Sie war nicht daran interessiert, einen neuen Pas zu erfinden, sondern daran, eine neue Person zu erschaffen, eine neue Weltwahrnehmung - leicht, fröhlich, dionysisch, tanzend. "Der Tag, an dem Sie nicht tanzten, war verloren" - so sagte Zarathustra und forderte "mit Fuß und Kopf tanzen". Zeitgenossen sahen in Isadora einen modernen Bacchante, den ersten Schluck der künstlerischen Menschlichkeit, von der Wagner und Nietzsche geträumt hatten. So dass selbst das russische Publikum sie nicht anders als tanzen rief. Duncan "zog einfach" in ihren Tanz ", erinnert sich Meyerhold-Schauspielerin Valentina Verigina. - Es kommt vor, dass bei Tänzen, die von Brandmusik begleitet werden, die Beine der Anwesenden ungewollt im Takt tanzen. Und dann fegte der Geist des Spaßes Herz und Verstand. Ich hatte das Gefühl, dass ich einen Tanz mit Isadora trug. “((Verigina, V.P. Memoirs / wird eintreten. Art. C. L. Cymbal, Kommentar von TV Lanina, L., 1974, S. 129).))

Isadore Authentizität

Duncan nannte ihren Tanz "Plastik" (was natürlich eine Tautologie ist - ist es möglich, ohne Plastik zu tanzen?), Aber sie sprach so viel über "Befreiung von Konventionen", "Freigeist in einem entspannten Körper", als ihre Kunst "Frei". Der Begriff hat Wurzeln geschlagen, obwohl sein Anwendungsbereich sehr unsicher ist.

Adoptierte Töchter von Isadora Duncan. Zweite links (sitzend) - Maria Theresia Duncan, Mitbegründerin des International Institute of Isadora Duncan in New York, 1918.

Aufgrund der mangelnden technischen und stilistischen Einheit war das Hauptkriterium für die Bewertung des zeitgenössischen Tanzes die von Duncan und ihrem Publikum proklamierte „Authentizität“. Wenn früher nur die Fertigkeit vom Tanz erwartet wurde, war es nun erforderlich, dass es auch „echt“ war.

Es ist unwahrscheinlich, dass Isadora ihre "Kinder" als "Duncanisten" betrachtet, die nur mit Wiederholung, der Reproduktion ihres choreographischen Kanons beschäftigt sind. Und im Gegenteil, man kann davon ausgehen, dass jene Formen zeitgenössischen Tanzes und Performances, deren Schöpfer auf Authentizität bestehen, damit übereinstimmen, egal wie viel sie auch verstanden werden. Die sogenannte Freiheit des neuen Tanzes ist nichts anderes als ein Synonym für ihre Authentizität ((Siehe: Free Dance ist ein weiteres Gesicht der Authentizität // Moskau-Aktion.) Zum 100. Jahrestag der ersten Aufführung von Acedora Duncan in Moskau / Komp. I. Sirotkina, Hrsg. A Aylamazyan, N. Afanasyev. M., 2005.)). Zur gleichen Zeit stand Isadora vor schwer lösbaren Dilemmata: „Künstlichkeit vs. Natürlichkeit“, „Künstlichkeit vs. Authentizität“ (((Siehe: Gumbrecht H.W.V. 1926: Zum Zeitpunkt der Zeit). M., 2005. S. 289 –299; Sirotkina IE Freizügigkeit und Plastiktanz in Russland (Kap. 10.)). Einmal versuchte sie „authentisch“, Euripides „Bacchae“ mit einem Chor griechischer Jungen in Szene zu setzen. Als die Teenager auf der Tour anfingen zu trinken und Hooligans zu trinken, sagte Isadora vernünftig: "Es ist genauso unmöglich, zu griechischen Tänzen zurückzukehren, wie es nutzlos ist. Wir sind keine Griechen und können nicht wie sie tanzen." ((Duncan A. Future Dance // Isadora Duncan / Zusammengestellt von S.P.Snezhko, Kiev, 1989, S. 24.)). Und sie suchte nach anderen Wegen, um Authentizität zu erreichen. Einer von ihnen - die Nähe zur Natur - veranlaßte Jean-Jacques Rousseau. „Die Bewegungen der Wilden, die in enger Verbindung mit der Natur in Freiheit lebten, waren unmittelbar, natürlich und schön“, phantasierte Isadora. Sie sah das maximale Programm des freien Tanzes in der Nacktheit des Tänzers: „Nur der nackte Körper kann in seinen Bewegungen natürlich sein“ - nur der Tanz des nackten Menschen ist schön ((ebenda, S. 17)). Zwar nannte Duncan sie unter dem Jazz der nackten Josephine Baker "wilde" Tänze und bezeichnete sie als barbarisch - während weniger strenge Kritiker wie Max Reinhardt die Tänze der "schwarzen Venus" gerade wegen ihrer "Wildheit" als "authentisch" schienen, als Ausdruck archaischer Naturkraft ((Siehe: H. W. Gumbrecht. 1926: am Rande der Zeit. S. 297.)).

Englische provinzielle Schulmädchen, Fans von Isadora Duncan, in stilisierten Kostümen, die die Kostüme antiker griechischer Tänzer imitieren, 1920er Jahre.

Ein weiterer Aspekt der Authentizität ist die Manifestation im Tanz der Individualität, der „Seele“ und der persönlichen Gefühle des Tänzers. "Das eingefrorene Lächeln der Ballerina verschwand, und das Gesicht der Tänzerin wurde für eine ausdrucksvolle Rede offenbart", schrieb ein Kritiker über Duncan ((Gvozdev AA Isadora Duncan (1927) // Theaterkritik / comp. Und Kommentar von NA Tarschis. L., 1987. S. 213.)). Was die Zuschauer von Isadora erlebten, wird nun gut durch den Begriff der Präsenz beschrieben. Das Phänomen der Präsenz, schreibt Eric Fisher-Lichte, "lenkt die Aufmerksamkeit auf ganz gewöhnliche Dinge und macht sie zu einem Ereignis - nämlich der Tatsache, dass eine Person im Wesentlichen ein verkörperter Geist ist" ((Fisher-Lichte E. Ästhetik-Performativität. M. Canon Plus, 2015, S. 183.)). Zuschauer haben den Tanz Duncan wiederholt als "inspiriert" bezeichnet. Duncan lehnte das Bild einer Ballerina und eines konventionellen Balletts ab und schuf ihren Körper in den Augen der Öffentlichkeit neu, indem sie sich selbst als verkörperten Geist neu erfand. Gleichzeitig schien sie den Betrachter darauf hinzuweisen, dass auch er sich als solcher schaffen konnte - und der Betrachter fühlte sich glücklich.

Sogar das akademische Ballett nach Duncan konnte die "seelenlose" Geste nicht zulassen: "Meine Liebe, Sie haben keine Seele in der Schulter!", Unterrichtete Olga Preobrazhenskaya ihre Schüler. Die Bewegungen eines Menschen müssen seiner individuellen Erscheinung entsprechen “, predigte Isadora.„ Der Tanz zweier Personen kann nicht identisch sein. Sie befreite den Tanz nicht nur von den Ballettschritten, sondern auch vom Ballettkörper. Laut Isadora und ihren Mitarbeitern gibt es keine „nicht tanzenden“ Körper: Die tanzende Form wird von der Person bestimmt, die selbst tanzt. Jeder Körper muss seine eigenen individuellen Formen schaffen, behauptete der Schöpfer des Freien Balletts Lev Lukin. "Ich sollte den Studenten, seinen Geschmack, seine Neigung und seine Vorurteile kennen, sollte ihn alle sehen, da er in Bewegung ist", sagte der Gründer des Rhythmoplastik-Studios, Nikolai Poznyakov ((zitiert aus: Sirotkina IE Free-Bewegung, S. 63).)). Isadora selbst versprach, dass sie Kindern nicht sklavisch beibringen würde, ihre eigenen Bewegungen nachzuahmen und bestimmte Formen auswendig zu lernen: "Im Gegenteil, ich werde mich bemühen, in ihnen die Bewegungen zu entwickeln, die ihnen eigen sind" ((Duncan A. Tanz der Zukunft. S. 20, 23.) ). Das Kind muss lernen zu atmen, zu vibrieren, zu fühlen. Bringen Sie Ihrem Kind bei, seine Arme in den Himmel zu heben, damit es in dieser Bewegung die Unendlichkeit des Universums erfasst... Bringen Sie Ihrem Kind die Wunder und die Schönheit der endlosen Bewegung um sich. " Aber als sie gefragt wurden, wie man dies konkret lehren sollte, dachte sie und lächelte säuerlich. Wer eine Berufung hat - tanzt einfach, lebt tanzend und bewegt sich schön "((V. Rozanov. Unter Künstlern. SPb, 1914, S. 453 (9).)).

Isadora Duncan und amerikanischer Jugendstil

Obwohl sich der amerikanische moderne Tanz stilistisch vom Duncan-Tanz unterschied, erbte er diese Werte. Martha Graham empfahl dem Tänzer daher, dem „organischen Impuls“ zu folgen: dem Herzschlag, dem Pulsieren der Lunge, dem rhythmischen Wechsel der Muskelspannung und der Entspannung. Später, nicht ohne den Einfluss der Psychoanalyse, identifizierte sie die Quelle des Tanzes mit einer gewissen "inneren Natur" des Menschen. Carl Gustav Jung interpretierte diese "innere Natur" in seiner Tiefenpsychologie als "kollektives Unbewusstes" und Graham als "Erinnerung an die Rasse". Ihre aus Zuhörern ausgebildeten Bewohner des kosmopolitischen New York sahen in dem modernen Tanz bereitwillig einen Ausdruck von etwas "Tiefem" und "Authentischem". Zeitgenössischer Tanz in der Fassung von Anna Halprin und ihren Anhängern sucht und findet Authentizität im Kontakt mit der Natur, der Menschheit, dem Universum - zum Beispiel in der Idee des "Planetentanzes". Einem Menschen dabei zu helfen, sich wieder mit seiner „tiefen Essenz“ zu vereinigen und zu seinen Handlungen „Authentizität“ und Spontanität zurückzukehren, wurde zur Aufgabe der Tanzbewegungstherapie, die Ende des 20. Jahrhunderts auftauchte. Eine der Richtungen dieser Therapie wird als "Bewegung in der Tiefe" oder "authentische Bewegung" (Bewegung in der Tiefe, authentische Bewegung) bezeichnet. Es wird empfohlen, sich auf die „Weisheit des Körpers“ zu verlassen, auf das Unbewusste, das evolutionäre Muster oder gewohnheitsmäßige Muster, Bewegungsstereotypen, Reflexe der menschlichen Entwicklung und persönliche Erfahrung speichert. Um sich in Bewegung zu setzen, muss er „die Augen schließen und auf Impulse warten“, die darauf hinweisen, dass „Erinnerungen und Erlebnisse im Inneren gespeichert sind und sie zum Bewusstsein der Wahrnehmung bringen“. Heilung muss kommen, wenn „Authentizität“ erreicht wird.

Die Suche nach Authentizität und Postmodern nicht aufgegeben. Im Gegensatz zum modernistischen Weltbild, bei dem es sich um eine Reihe gut strukturierter Gesetze handelt, in die der Zufall nur eingreift, ist der Zufall in der Postmoderne ein willkommener Gast. In aleatoric (von alea - "würfeln") und der "offenen Form" von John Cage und Merce Cunningham geben die Absicht und die Kontrolle des Autors dem Glücksspiel Platz. "Geplanter Zufall" ist eine andere Form der Manifestation von "Natur" und Spontanität. Moderne Tanz- und Tanzperformance versucht, kreative Anarchie und Chaos in die Disziplin und Ordnung traditioneller Choreografien einzubringen. Per Definition ist Leistung ein Risiko, ein Experiment, dessen Ergebnis ungeplant ist; Nach der radikalen Interpretation der Aktionisten ist „sichere Leistung keine Leistung“. Risiko, Aufhebung der Kontrolle und Offenheit gegenüber dem Anlass sind natürlich ein weiteres Gesicht von "Authentizität".

Es klang sehr radikal und modern und klingt auch jetzt nach, wie zum Beispiel Robert Wilsons Aussage, dass es während der Arbeit an dem Stück von den individuellen physischen Daten des Schauspielers stammt: „Ich beobachte den Schauspieler, seinen Körper, höre seine Stimme und dann versuche ich, zusammen mit ihm eine Performance zu schaffen “((zitiert von: Fisher-Lichte E. Ästhetik der Performativität, S. 152.)).

Eine andere Art von Authentizität, die Isadora in ernster klassischer Musik fand: Sie war die erste, die nicht nur "Tanz" -Musik spielte - Chopins Mazurkas und Brahms-Walzer, sondern auch Nicht-Tänzer - die Symphonien von Beethoven und Tschaikowsky. Musikliebhaber kritisierten sie für ihre Entweihung, aber niemand konnte an der Tiefe, Aufrichtigkeit und „Authentizität“ ihrer musikalischen Erfahrungen zweifeln. Viele Anhänger Duncans aus den frühen 1920er Jahren waren Musiker: Vera Maya, Nikolai Poznyakov, Lev Lukin durchliefen eine Ausbildung im Konservatorium, bereiteten sich auf die Karriere der darstellenden Musiker vor und gründeten erst dann ihre eigenen Tanzstudios. Da sie keine spezielle choreografische Ausbildung erhalten hatten, gingen sie in ihren Tänzen von der Musik und der Unterricht in ihren Studios verwandelte sich in musikalische Improvisation. Sie wählten Werke aus, manchmal spielten sie selbst oder forderten den Begleiter zu ihrer Interpretation auf. In Poznyakov basierten alle Übungen auf „improvisieren, treiben und frei“: Die Schüler nahmen kleine musikalische Passagen ein, und nach und nach nahmen ihre Übungen Gestalt an und wurden zu kompletten Tanzetüden. In semiimprovisationalen Übungen kann eine Person „hässlich, unbeholfen, hässlich sein, aber als Amateur, als Ganzes, wird er sich selbst helfen, mir zu helfen, das geistige und physische Material herauszufinden, das er hat“ ((zitiert von Sirotkina I.Ye. Freie Bewegung. C. 63.)).

Können wir die Formalisierung - die Schaffung einer Methode des Unterrichtens, Trainings oder Kanons - als Verrat am Geist des freien Tanzes betrachten? Anscheinend dachte Isadora selbst. Auf jeden Fall kultivierte sie sorgfältig den Mythos über das Fehlen einer formalen choreographischen Ausbildung im Namen eines anderen Mythos - über Authentizität. Sie erklärte öffentlich, dass sie „mit Terpsichore tanzen gelernt habe“, und versteckte, dass sie in der Vergangenheit mit einer Ballettmaschine und später mit einem Personal Trainer im Turnen beschäftigt war. In Kalifornien eröffnete sie als Teenager ihre erste Tanzschule mit ihrer Schwester Elizabeth. Übrigens, während Isadora erklärte, dass alle tanzen sollten, wurde sie für ihre Schulen ziemlich streng ausgewählt. Sie tanzte in professionellen Unternehmen: in den USA bei Siegfelds Unternehmer und in Europa bei Loya Fuller. Ihre eigenen Kompositionen erschienen fast nie spontan: Sie bereitete sie sorgfältig vor, verbrachte ganze Tage in Museen, suchte in alten Museen, suchte nach wirksamen und erkennbaren Winkeln und Posen in der antiken Malerei oder viele Stunden in der Renaissance-Malerei und arbeitete viele Stunden mit einer Begleiterin zusammen. Sie bewegte sich wunderschön, anmutig und interessant. Isadora hielt es jedoch nicht für notwendig, ihre Methode zu formalisieren und in den Kanon einzubauen. Dies wurde von ihren Schülern gemacht ((Siehe: Duncan Irma. Die Technik von Isadora Duncan. Illustriert. Fotografien von Hans V. Briesex. Pose von Isadora, Irma und den Duncan-Schülern. Österreich: Karl Piller, 1937.)).

Isadora Duncan, Athen, 1903.

Der Ausstieg aus dem Dilemma „Lernen vs. Authentizität“ wurde später von Jerzy Grotowski vorgeschlagen. Die Ausbildung des Schauspielers, schrieb er, zielt darauf ab, "nicht etwas zu lernen, sondern die Hindernisse zu beseitigen, die der spirituelle Prozess des Schauspielers vor seinem Körper aufbauen kann" ((zitiert aus: Fisher-Lichte E. Ästhetik-Performativität. S. 149.)). Grotovsky verlagerte taktvoll die Betonung vom autoritären "Lernen" auf ein liberales "Aufheben von Hindernissen", indem er den Akteur davon befreite, was "seinen inneren Prozess blockiert", dass der "innere Impuls" nicht frei in eine "äußere Reaktion" übergehen kann. Kurz gesagt, er schlug einen Kompromiss zwischen Lernen und Authentizität in einer Sprache vor, die Isadora nicht abgelehnt hätte.

Russische Kinder Isadora

Isadora selbst gefiel denjenigen nicht, die sich zu Anhängern erklärten: Wenn sich meine Anhänger in einer Reihe befinden, sagte sie ironisch 1921, dann würde sich diese Linie bis nach Sibirien erstrecken. Aber ich denke immer noch, dass sie diejenigen billigen und unterstützen würde, die nicht den Buchstaben ihres Tanzes nachahmen, sondern seinen Geist einfingen und nach Authentizität strebten.

Auf der Suche nach einem Simulator oder einer Befreiung begaben sich die russischen Anhänger Duncans zu einer von Elizabeth Duncan in Darmstadt geführten Schule. Eine der ersten, die dorthin ging, war Ella Rabenek - und leitete dann die "Duncan-Klassen" am Art Theatre (sie studierte vor allem Bildende Kunst Alisa Koonen) ((Siehe: Kulagina I. E. Ellen Rabenek Russian Abroad. Moskau, 2012). )). Die Idee dessen, was Rabenek in ihren Kursen unterrichtete, stammt aus dem Kurs des Kurses "klassischer Kunststoffe", den ein Jahrzehnt später von ihrer Schülerin Natalia Tian gemacht wurde. Drei Jahre lang begann der Kurs mit „den Grundlagen der Kunstturnen“: der Emanzipation der Muskeln des Nackens, der Arme, der Freigabe des Fußes, der Rotation im Knie und des Schwingens des Beins von der Hüfte. Dann beherrschten die Schüler die "harmonische Haltung", "Plastikschritt", Körperschüsse, "unhörbaren Sprung an Ort und Stelle". Im zweiten Jahr wurde eine Ballettmaschine hinzugefügt, elementare Gruppenetüden wurden gelernt; Schwierigere plastische Operationen der Hände wurden eingeführt, darunter die "Tremolo-Hände", passive und aktive Bewegungen des Körpers, weitläufige Bewegungen. Im dritten Jahr wurden Allegro und Elevation gelehrt, hohes Jogging, hohe und leichte Sprünge sowie Muskelübungen: Ziehen Sie das Seil, ziehen Sie und bewegen Sie das Gewicht. Es wurden die Begriffe „Statuarität“ und „Klangfarbe der Bewegung“ eingeführt, die „scharf, weich, glatt oder metallisch“ sein könnten. Der Tänzer musste auch die Fähigkeit haben, "Gefühle schnell zu ändern" und das Wissen über griechische Stile - "Plastikklassiker" ((Siehe: Sirotkina I., Free Motion, S. 47.)). Andere Tänzer haben auch eigene Trainingssysteme entwickelt. Vera Maya achtete besonders auf die Entwicklung der Flexibilität von Armen, Nacken, Schultern und Körper. Beim Studium der Anatomie und Biomechanik entdeckte sie eine Reihe von „vergessenen“ Muskeln, die normalerweise unterentwickelt sind, und entwickelte spezielle Übungen für ihr Training.

Studio "Heptahor", Anfang der 1920er Jahre. GTSTM ihnen. A. A. Bakhrushina.

Das Studio "Heptahor" in Petrograd hat mehrere hundert Übungen und Etüden erstellt. Diese Übungen wurden nach zunehmender Komplexität in mehrere Stufen unterteilt. Die Studiostudenten nannten ihren Ansatz „musikalische Bewegung“ (Erinnerungen an einen glücklichen Menschen. Stefanida Dmitrievna Rudneva und das Studio der Musikbewegung „Heptahor“ in Dokumenten des zentralen Moskauer Archivs) Museum für persönliche Sammlungen / Herausgeber, A. Katz. M., 2007.)). Dem gleichen Weg folgte ein Schüler von Rabenek Lyudmila Alekseeva: Ihre kleinen tanzenden Etüden dienen immer noch als Hauptmaterial für den Unterricht in den Studios der „Alekseyev-Gymnastik“. Und was wurde Meyerholds Biomechanik, wenn nicht eine Reihe von motorischen Etüden, zur Musik von Chopin und Scriabin durchgeführt?

Nicholas Foreger entwickelte auch sein eigenes "Tanzgymnastikgerät" ("Tafiztraining"). Mit Hilfe von Übungen könnten Etüden zwei Fliegen mit einer Klappe schlagen: die Körper von Schauspielern trainieren
und wie man eine separate Anzahl und sogar eine Leistung von Ziegeln oder Maschinenteilen festlegt. In den frühen 1920er Jahren wurde Biomechanik am Bolschoi-Theater unterrichtet, und Tafiztraining wurde im Staatsstudio von Satire, im Zentralstudio von Proletkult, im zentralen Roten Armee-Studio gelehrt.

Neben dem eigentlichen Kunststofftraining wurden in vielen Studios in der einen oder anderen Form Ballettübungen gelehrt und die Maschine trainiert. Das Nebeneinander von freiem Tanz und Ballett war oft eine Hommage an die Ideologie. Nach der Revolution wurde das "aristokratische" Ballett ideologisch inakzeptabel: Das Bolschoi-Theater wurde gebrochen, um die Tanzschulen zu "ausbalancieren". Proletkultovets Vladimir Mass lobte Lyudmila Alekseev dafür, dass er "statt Knick und erotischer Verdrängung von Ballettexzentrikern - kraftvolle und klare Anordnung von Plastikformen statt unorganisierter Emotionalität - selbstbewusster und bewusster Arbeit am Körper" (Massenvilla L. Alekseeva // Schauspiele, 1923, Nr. 43, C. 7.)). In dieser weitgehend konstruierten Konfrontation gewann das Ballett jedoch. Im August 1924 wurden auf Beschluss des Moskauer Stadtrates Privatschulen und Tanzstudios geschlossen. Im Laufe der Jahre in den Studios des Trainingssystems erstellt oder vergessen oder, nicht mehr als "Tanz" bezeichnet, tauchte er in verschiedene Arten von Gymnastik ein. Nur wenige von ihnen haben auf wundersame Weise unsere Zeit erreicht. Stephanid Rudnev und andere Mitglieder des Heptahor, der 1934 zusammenbrach, leiteten die "Musikbewegung" in Kindergärten, Schulen und Clubs ((Während des "Tauwetters" von Chruschtschow schuf Emma Fish mit Unterstützung von Stefanida Rudneva das Studio "Look: music!", In dem das zweite Nach dem Krieg unterrichteten Rudnev und Gleichgesinnte an Kursen für Lehrer von Kinderinstitutionen, woraus sich eine Beschreibung der Methode ergab (Rudneva S., Fish E. Musikalische Bewegung. Methodischer Leitfaden für Musiklehrer Power / 2. Aufl., Hrsg. VG Tsarkova. SPb., 2000).)). Lyudmila Alekseeva nannte ihre Ausbildung "rhythmische Gymnastik" und beteiligte sich zusammen mit anderen Kunststoffkünstlern an der Entwicklung der gleichnamigen Frauensportart ((Die ersten Meisterschaften für rhythmische Gymnastik fanden in unserem Land nach dem Krieg statt.) Ihr Atelier war im Haus der Wissenschaftler der Akademie der Wissenschaften untergebracht. Der Rhythmusgymnastik-Kreis von Domuchenovsky wurde in ganz Moskau bekannt - er war dort seit Generationen jung und alt und brachte Kinder und Enkelkinder ((Alekseyevskaya-Gymnastik ist jetzt engagiert) in die „School of Art Movement“. E. Kulagina im Haus der Wissenschaftler, Studio L. N. Kholodkovskaya (Alexandrova) und andere.)).

Emma Fish, Studentin und Mitarbeiterin von Stefanida Rudneva.

Der moderne Tanz versucht, nach Isadoras Vorgaben zu leben - er überschreitet ständig seine Grenzen, bricht den Kanon und schafft sofort einen neuen, versucht, über die Grenzen des Genres hinauszugehen und seine eigenen zu finden. Vor einigen Jahren, mitten im Herzen des Tanzkonservatismus - der nach Vaganova benannten Akademie des russischen Balletts - AgrippinaLab - Labor für Komposition zeitgenössischer Tanzformen (auch Danceperformance). Die Teilnehmer der ersten Laborveröffentlichung, Alexander Portyannikov und Daria Plokhova, gründeten die Gruppe "Acedorino Trauer". Aus den Arbeiten von 2014 erinnere ich mich an zwei. Eine von Alexanders Aufführung im Januar zur Unterstützung der Petition von Amnesty International ((Die Petition wurde dem Präsidenten am Vorabend der Olympischen Spiele von Sotschi übergeben. Die Petition forderte die Aufhebung einer Reihe russischer Gesetze, die nach Ansicht der Menschenrechtsaktivisten den internationalen Verpflichtungen von Russland und der Verfassung der Russischen Föderation widersprechen.) Beleidigung erneut unter Strafe stellen, öffentlichen Protest einschränken, die rechtliche Bedeutung von „Hochverrat“ und Spionage erweitern, NGOs zur Registrierung als „ausländische Agenten“ verpflichten, iminaliziruyut „Propaganda von nichttraditionellen sexuellen Orientierung“ und Strafen für „Beleidigung der Gefühle der Gläubigen“)) vorschreiben.; Sasha tanzte „The Swan“ in einem weißen Tutu und pointe bei 25 Grad Frost. Am Ende des Jahres zeigte die Tanzgenossenschaft „Acedorino Gore“ eine Performance von „Lezginka Today“ zu einem aktuellen Thema: Das Leben in der Megalopolis der Einwanderer „Diejenigen, die in großer Zahl kamen“, ihr Versuch, die nationale Kultur, die ethnischen Traditionen zu bewahren und sich gleichzeitig in eine fremde Kultur zu integrieren. Die Aufführung umfasst vier junge Menschen aus Familien von Einwanderern aus dem Kaukasus. Der starke Präsenzeffekt (Präsenz) wurde durch die Entwicklung der Performance in Richtung einer persönlichen Äußerung (Monologe der Teilnehmer über den Beginn ihres Tanzens, wie sie mit Lezginka zu tanzen begannen) bewirkt.

Es scheint, dass Duncan, nachdem er die Aufführungen von "Isadorin der Trauer" gesehen hatte, nicht betrübt gewesen wäre, sondern sich im Gegenteil darüber gefreut hatte. In diesen Werken zeigt der moderne Tanz nicht nur seine technischen Qualifikationen, sondern erobert auch den Geist der Schwerkraft und tanzt mit „Fuß und Kopf“.